Готовые дипломные работы, курсовые, контрольные и рефераты по
культуре, искусству, архитектуре, дизайну, СКД

Введение 3
Глава 1. Абстракционизм: сущность и особенности 12
1.1. Василий Кандинский – теоретик абстракционизма 13
1.2. Философия искусства Казимира Малевича 19
Глава 2. Мысли и творчество художников-абстракционистов 29
2.1. Пит Мондриан – один из основателей абстракционизма 30
2.2. Абстракционизм в творчестве Пабло Пикассо 36
Заключение 42
Список использованных источников и литературы 44
Приложения 47

Введение 3
Глава 1. Характеристика авангарда как направления в искусстве 5
Глава 2. История авангарда 7
2.1. Предпосылки авангарда 7
2.2. Развитие авангарда в изобразительном искусстве 8
Глава 3. Авангард сегодня 10
Глава 4. Авангардизм в интерьере 11
4.1. Авангард в чистом виде 11
4.2. Ветви авангардизма 12
Заключение 15
Список литературы 16

Введение 3
Глава 1. История возникновения и развития натюрморта 6
1.1. Краткий исторический очерк о возникновении жанра натюрморт 6
1.2. Графика натюрморта в России 9
1.3. Русский натюрморт становление и развитие 12
Глава 2. Художественные задачи натюрморта в рисунке 21
2.1. Академические задачи натюрморта 21
2.2. Творческие задачи натюрморта 26
Заключение 33
Список использованных источников 35
Приложение 36

Введение 3
Глава 1. История развития академического образования в Европе 5
Глава 2. Создание Российской Академии и ее функционирование 7
2.1. Создание Академии 7
2.2. Функционирование Академии 9
2.3. Структура художественного образования в Российской Академии художеств во второй половине XVIII-первой половине XIX века 13
Заключение 16
Список использованных источников 17
Приложение 18

Введение 3
Глава 1. Виды дизайна. Канонический и проектный типы деятельности 5
1.1. Виды дизайнерской деятельности 5
1.2. Канонический тип деятельности 6
1.3. Проектный тип деятельности 7
Глава 2. Методы научных исследований в дизайне 9
2.1. Метод и методика в дизайне 9
2.2. Дизайн-исследование 9
2.3. Дизайн-процесс 10
2.4. Методы научных исследований в дизайне 11
Глава 3. Концептуальные решения в дизайне. Требования к дизайну–проекту 13
3.1. Концептуальный метод проектирования в дизайне 13
3.2. Условия для успешной реализации дизайн-проекта 14
3.3. Требования к созданию дизайн-проекта интерьера 14
Глава 4. Новизна в дизайне. Креативные методы дизайна 16
4.1. Новизна в дизайне (графическом и интерьере) 16
4.2. Креативное мышление - успешный дизайнер 17
4.3. Креативные методы для разработки дизайна 18
Глава 5. Современные тенденции и направления развития дизайна 20
5.1. Современные тенденции в дизайне 20
5.2. Современные направления в дизайне 21
5.3. Стилевые направления в проектной деятельности дизайна XXI века 22
5.4. Понятие «Доступная среда» 23
5.5. Принципы универсального дизайна 24
5.6. Средства создания доступной среды 25
Заключение 27
Список литературы 28
Приложения 30

Введение 3
1. Английский портрет 18 века 4
2. Творчество Д. Рейнолдса 6
3. Творчество Т. Гейнсборо 11
Заключение 17
Список использованных источников 18

Введение 3
Глава 1. История развития «радикального дизайна» 4
Глава 2. Возникновение антидизайна 6
Глава 3. Основатели движения анти-дизайна 8
3.1. Этторе Соттсасс – символ «итальянской альтернативы» 8
3.2. Основные представители антидизайна 10
3.3. Группы радикального дизайна 12
Заключение 16
Список литературы 18
Приложение 19

Введение 3
1. Влияние античности на живопись эпохи классицизма 10
2. Скульптура эпохи классицизма и её связь с эпохой античности 22
3. Античное наследие в архитектуре периода классицизма 29
Заключение 37
Список использованных источников 40

Введение 3
1. Этапы исторического взаимодействия между арабами и европейцами 5
2. Характер ислама и арабского мира в европейском представлении 6
3. Влияние арабской культуры на европейский мир 8
Заключение 13
Список литературы 14

Введение 3
1. История города Нью-Йорка 4
2. Территориальное устройство 5
3. Климат в Нью-Йорке 7
4. Население 8
5. Экономический и финансовый центр страны 8
6. Кинематография 9
7. Транспорт Нью-Йорк 9
8. Туризм 11
9. Архитектура города 11
10. Чугунная архитектура Нью-Йорка 17
Список литературы 18

Введение 3
1. Афинский Акрополь как памятник культуры 4
1.1. Общая характеристика Афинского Акрополя 4
1.2. Афинский Акрополь: становление, расцвет и упадок 7
1.3. Архитектурный ансамбль Акрополя 9
1.4. План местности и характеристика культурных объектов Акрополя 10
1.5. Современный проект реставрации Афинского Акрополя 17
2. История создания Акрополя 19
2.1. Первые поселения Акрополя 19
2.2. Эпоха Средневековья и Архаический период 20
2.3. Строительство под руководством Перикла 20
2.4. Эллинистический и Римский период 21
2.5. Византийский, Латинский и Османский периоды 22
Заключение 24
Список литературы 25

Введение 3
1. Теоретико-методологические подходы к исследованию субкультуры 8
2. История возникновения и развития бардовской культуры 17
3. Феномен бардовской субкультуры: результаты социологического исследования 26
Заключение 58
Список использованных источников 61
Приложение 67

Введение 3
Глава 1. История росписи по ткани 5
1.1. Батик 5
1.2. Батик в России 7
Глава 2. Техническая реализация батика 13
2.1. Материалы для росписи 13
2.2. Способы росписи ткани 15
Глава 3. Этапы выполнения работы 20
3.1. Необходимые инструменты 20
3.2. Процесс работы 21
Заключение 23
Список использованных источников 25
Приложение 26

Введение 3
1. История появления и изготовления русской народной обуви 4
2. Валенки как исконно русская обувь 12
3. Современный процесс изготовления валенок 14
Заключение 17
Список литературы 18

Введение 3
Глава 1. Специфика международной художественной выставки Венецианской биеннале и ее положение в современной культурной индустрии 12
1.1. Особенности становления структуры биеннале и формирование ее влияния на международной арт-площадке 12
1.2. Специфика присутствия российского павильона на выставке и его положение в современной арт-индустрии 22
1.3. Глобализация мегапроектов в культурном пространстве: Венецианская биеннале, Документа, Манифеста 30
Глава 2. Особенности отражения 58-ой Венецианской биеннале в мировых печатных и электронных медиа 36
2.1. Анализ тенденций павильонов и главной выставки 36
2.2. Характеристика художественной биеннале в международном медиапространстве 47
2.3. Медиаобраз павильона России 59
Заключение 70
Список использованных источников 76
Приложение 89

Введение 3
1. История образования Академии 5
2. Знаменитые преподаватели 6
3. Известные студенты 7
4. Вступительные экзамены 1907 года 9
Заключение 12
Список использованных источников 14
Приложение 15

Введение 3
1. Условия возникновения революций и их характер 5
2. Направленность и характеристика культуры в 1848-1849 гг 7
Заключение 10
Список литературы 9

Введение 3
Глава 1. Художественное образование в России в XIX-XX Веке 5
Глава 2. Сирийская художественная школа 24
2.1. Сирийское художественное искусство XIX-XX века 24
2.1.1. Период французской оккупации в Сирии (1920-1946). Время зачинателей 24
2.1.2. Время получения независимости (1946-1956) 26
2.1.3. Современного искусства Сирии 27
2.2. Факультет изобразительных искусств 38
2.2.1. Краткая история 38
2.2.2. Функции факультета и кафедр 39
Заключение 41
Список литературы 43

Введение 3
Глава 1. Джон Рёскин 4
1.1. Личность 4
1.2. Взгляды 5
1.3. Значение теории 7
Глава 2. Уильям Моррис 8
2.1. Личность 8
2.2. Взгляды 9
2.3. Значение теории 12
Глава 3. Значение теории Джона Рёскина и Уильяма Морриса 13
Заключение 14
Список источников 15
Приложение 16

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. История появления и развития художественной вышивки 5
1.1. Краткая характеристика истории развития вышивки 5
1.2. Русская народная вышивка 10
1.2. Западноевропейская вышивка 14
Глава 2. Техническое разнообразие художественной вышивки 17
2.1. Разнообразие стилей вышивки и их особенности 17
2.2. Ручная и машинная вышивка 36
2.3. Этапы выполнения вышивки гладью на примере собственной работы 39
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 29
Список используемых источников 40

Введение 3
1. Жизненный путь и творчество Л.И. Проненко 6
2. Педагогическая деятельность 10
Заключение 16
Список используемых источников 18
Приложение 19

Введение 3
1. Из биографии Алексея Гавриловича Венецианова 5
2. Вклад в художественное образование 8
Заключение 16
Список использованных источников 18
Приложение 20

Введение 3
1. Творчество В.Г. Перова. Достижения 5
2. Товарищество передвижных художественных выставок. Передвижники 10
3. Педагогическая деятельность 12
Заключение 15
Список используемых источников 17
Приложение 18

Введение 3
1. История основания 5
2. Первый президент 7
Заключение 12
Список использованных источников 14
Приложение 15

Введение 3
1. Жизненный путь 5
2. Вклад в художественное образование выдающегося художника Карла Брюллова 7
Заключение 13
Список использованных источников 14
Приложение 15

Введение 3
Глава 1. Биография Беренса 4
Глава 2. Приглашение П. Беренса в АЭГ 5
Глава 3. Воспитание массового вкуса 6
3.1. Выпуск первых представителей «Индастриал дизайна» 7
3.2. Реклама 8
Глава 4. Фабрика турбин «Кафедральный собор труда» 8
Глава 5. Итоги труда Петера Беренса 9
Заключение 10
Список литературы 11
Приложение 12

1. Введение 3
2. Вклад семьи Гнесиных в развитие профессионального музыкального образования России 5
3. Заключение 15
Список литературы 16

Введение 3
Глава 1. Вклад художников – живописцев в развитие творческого рисунка 5
1.1. Обучение рисованию в древнем мире 5
1.2. Рисунок в XVII, XVIII и IX века 8
Глава 2. Разновидности творческого рисунка 13
2.1. Современный выразительные формы рисунка 13
2.2. Восточная манера рисунка 14
2.3. Причудливые и непредставительные рисунки 15
2.4. Инструменты и методы 16
2.5. Сочетания различных техник 34
Заключение 40
Список использованных источников 41 Приложение 43

Введение 3
1. «Испанский грипп» как масштабная эпидемия XX века 11
2. Влияние эпидемии «испанского гриппа» на живопись XX века: на примере работ Э. Шиле и Э. Мунка 20
Заключение 30
Список использованных источников и литературы 34

Введение 3
1. Всероссийская мануфактурная выставка в Санкт-Петербурге 4
2. Художественно-промышленная выставка в Москве 8
3. Выставка в Нижнем Новгороде 13
4. Менее известные промышленные и мануфактурные выставки 20
5. Роль выставок в становлении промышленного искусства 23
Заключение 25
Список литературы 26
Приложение 27

Введение 3
1. Ранние годы 4
2. Начало карьеры 5
3. Мастер концепции 7
4. Дизайн 11
5. Общественная деятельность 12
6. Основные этапы творчества 14
Заключение 16
Список использованных источников и литературы 17
Приложение 18

Введение 3
Глава 1. История вышивки как вида прикладного искусства 5
1.1. Краткий исторический очерк вышивки от древности до нашего времени 5
1.2. История народной вышивки в России 9
1.3. Лицевое шитьё как специфический вид религиозного искусства 16
Глава 2. Виды вышивки 19
2.1. Технология выполнения вышивки крестом. Приспособления и материалы 22
2.2. Технология выполнения вышивки гладью. Приспособления и материалы 26
2.3. Технология выполнения вышивки бисером. Приспособления и материалы 31
2.4. Технология выполнения вышивки лентами. Приспособления и материалы 34
Заключение 39
Список использованных источников 40
Приложение 41

Введение 3
1. История вышивания 4
2. Требования к вышивке 6
3. Материалы, инструменты и оборудование для вышивания 6
4. Виды техник «крестик» 7
5. Технология выполнения вышивки 8
6. Экономическое обоснование проекта 10
7. Экологическое обоснование проекта 10
8. Самооценка выполненного проекта 10
Заключение 11
Список литературы 12
Приложение 13

Введение 3
1. Проблема гения в искусстве и науке 4
2. Основные подходы в литературе 6
3. Решение проблемы гения в искусстве и науке 8
4. Примеры из современной жизни 10
Заключение 12
Список литературы 13

Введение 3
1. Биография 5
2. Постановки 8
3. Имитация и подлинность 11
Заключение 12
Список используемых источников 13
Приложение 15

Введение 3
Глава 1. Понятие и сущность глобализации 5
1.1. Характеристика и понятие глобализации 5
1.2. Проблемы глобализации и пути их решения 7
Глава 2. Глобализация в культуре 13
2.1. Социологическая концепция культуры: современный взгляд 13
2.2. Процессы глобализации 17
2.3. Глобализация и диалог культур 20
2.4. Американизация как одно из направлений в глобализации 24
Глава 3. Результаты и последствия социально-культурной глобализации 29
3.1. Положительные последствия глобализации культуры 29
3.2. Отрицательные последствия глобализации культуры 30
Заключение 34
Список использованных источников 35

Введение 3
Глава 1. История гончарного ремесла 6
1.1. Исторический очерк о возникновении гончарного мастерства 6
1.2. Становление искусства гончаров на Руси 7
1.3. Развитие гончарного искусства в России 9
Глава 2. Технология гончарного производства 12
2.1. Виды керамических изделий 12
2.2. Материалы гончарного производства 16
2.3. Обжиг керамического изделия 17
2.4. Процесс выполнения керамического изделия 18
2.5. Работа на гончарном круге 19
2.6. Литьё в гипсовые формы и ручное формование изделий 21
2.7. Декорация сырых изделий 23
Заключение 25
Список использованных источников 26

Введение 3
Глава 1. Жанр городского пейзажа в изобразительном искусстве 6
1.1. Городской пейзаж в творчестве современных художников и старых мастеров 6
1.2. Особенности цветового решения городского пейзажа 9
1.3. Методы работы и технические приемы в пейзажной живописи 11
Глава 2. Методика работы при написании городского пейзажа 13
2.1. Поиск композиционного решения пейзажа в выбранной тематике 13
2.2. Работа над холстом и компоновка изображения на формате. Подмалевок и первая прописка пейзажа 15
2.3. Детальная проработка изображения, использование живописных приемов. Обрамление картины 16
Заключение 18
Список использованных источников 19
Приложение 21

Введение 3
1. Предпосылки появления дизайна в Англии 4
2. Первая промышленная выставка 5
3. Дизайн Англии в ХХ в 7
4. Современный дизайн в Англии 11
5. Дизайн-образование. Лондонская школа 13
Заключение 14
Список использованных источников 15
Приложение 16

Введение 3
Глава 1. История итальянского дизайна второй половины XX века 5
1.1. Дизайн в интерьере 5
1.2. Автомобильный дизайн 9
Глава 2. Развитие итальянского дизайна второй половины XX века 13
2.1. Дизайнерские группы 13
2.2. Известные итальянские дизайнеры 16
Заключение 20
Список использованных источников 21

Введение 3
Глава 1. Календарь как форма визуализации и разновидность полиграфии 5
1.1. Исторические сведения возникновения календаря 5
1.2. Виды календарей 6
Глава 2. Разработка и стилистика настенных календарей 12
2.1. Разнообразие тематики, используемой в настенных календарях, и ее воздействие на потребителя 12
2.2. Процесс разработки дизайна настенного годичного календаря 13
Заключение 14
Список использованных источников 15
Приложение 16

Введение 3
Глава 1. Особенности развития корейской архитектуры 5
1.1. Самобытные черты древнекорейской архитектуры 5
1.2. Основные черты современной высотной архитектуры Сеула 10
Глава 2. Интерьеры в корейском стиле 15
Глава 3. Автомобильный дизайн Кореи 19
Глава 4. Электроника Южной Кореи 27
Глава 5. Корейский шарм в одежде: десять ведущих корейских марок 33
Заключение 39
Список использованных источников 41
Список приложений 42

Введение 3
Глава 1. История развития календарей 5
1.1. Краткие исторические сведения о календарях 5
1.2. Краткие исторические сведения о славянском календаре и сварожьем круге 14
Глава 2. Техника и технология создания календарей 18
2.1. Виды календарей 18
2.2. Создание и печать календарей 21
Глава 3. Разработка дизайна календаря «славянские чертоги» 23
3.1. Композиционный замысел 23
3.2. Этапы создания дизайна календаря 23
Заключение 30
Список используемых источников 31
Приложение 32

Введение 3
Глава 1. Краткая история и основные направления 4
Глава 2. Творчество французских дизайнеров 5
2.1. Жак Вьено 5
2.2. Роже Таллон 5
2.3. Патрик Жуэн 6
2.4. Филипп Старк 7
Глава 3. Графический дизайн Франции 9
3.1. Раймон Савиньяк 9
3.2. Михаил Батори 9
3.3. Ито Морабито 10
3.4. Жан-Мишель Фолон 10
Глава 4. Автомобильный дизайн Франции 11
4.1. «Ситроен» 11
4.2. «Рено» 13
Глава 5. Образовательные учреждения 15
Глава 6. Первая реализация стиля хай-тек в архитектуре 17
Заключение 19
Список литературы 20
Приложение 21

Введение 3
Глава 1. Опыт художественно-проектной деятельности в Японии до 20 века 4
Глава 2. Начало дизайнерского движения в Японии 7
2.1. Национальное течение 8
2.2. Интернациональное течение 9
2.3. Особенности формирования дизайна Японии в начале 20 века 10
Глава 3. Расцвет дизайна Японии после Второй мировой войны 12
3.1. Смешанное течение 15
3.2. Влияние Джозефа Джурана 17
3.3. Развитие японского дизайна в послевоенный период на примере Nikon, Toyota Motor Co. Ltd., Nissan, Sony 18
3.4. Особенности формирования дизайна Японии в послевоенный период 21
Глава 4. Японский дизайн в 21 веке 22
Заключение 24
Список использованных источников 25
Приложения 26

Введение 3
Глава 1. Общая характеристика советского дизайна 1960-70-х 5
1.1. Достижения дизайна СССР в 1960-70х гг 7
1.2. Промышленный дизайн 7
1.3. Дизайн мебели 9
1.4. Фототехника 10
1.5. Графический дизайн 11
1.6. Деятельность ВНИИТЭ 12
Глава 2. Проблемы развития дизайна СССР в 1960-70-х гг 14
2.1. Проблема копирования в советском дизайне 14
2.2. Проблема нереализованных проектов 14
Заключение 16
Список литературы 17
Приложение 19

Введение 3
1. Роль рисунка в обучении изобразительному искусству. Техники рисунка Древней Греции 5
2. Периоды истории искусства Древней Греции: Доклассический (Эгейский или крито-микенский; Гомеровский или «Темные века»; Архаический), Классический, Эллинистический 8
3. Методика обучения рисунку Древней Греции 12
Заключение 15
Список используемых источников 17
Приложение 18

Введение 3
Глава 1. Теоретические аспекты становления культуры древнерусского государства 6
Глава 2. Характерные черты средневековой культуры древней Руси 8
2.1. Религиозные особенности древнерусской культуры 8
2.2. Развитие архитектуры в Древней Руси 12
2.3. Становление письменности на Руси 13
2.4. Искусство и живопись 15
2.5. Древнерусский фольклор 16
Заключение 17
Список литературы 18

Введение 3
1. История создания дымковской игрушки 6
2. Дымковская игрушка в наши дни 13
3. Сюжеты игрушек 15
4. Методика выполнения дымковской игрушки 18
Список использованных источников 22

Введение 3
1. Жанр инструментального концерта 5
2. Концерт для домры с оркестром - история жанра 7
3. Ефрем Подгайц. Биография и творческий портрет композитора 9
4. Жанр концерта в творчестве Е. Подгайца 10
5. Методико-исполнительский анализ 13
6. Рекомендации исполнителю и методы решения исполнительских трудностей 16
Заключение 21
Список литературы 22
Приложение 23

Введение 3
Глава 1. История фонтанов 5
1.1. Первые фонтаны в истории 6
1.2. Разновидности фонтанов 7
1.3. Принцип работы фонтана 9
Глава 2. История развития декоративно-прикладного искусства 11
2.1. Виды декоративно-прикладного искусства 12
2.2. Декоративно-прикладное искусство в современном мире 15
Глава 3. Инструменты и материалы для работы с глиной 18
3.1. Виды глины 18
3.2. Инструменты 19
Глава 4. Ход выполнения творческой работы 21
Заключение 26
Список использованных источников 27
Приложение 29

Введение 3
Глава 1. История живописи и пейзажного жанра 6
1.1. Живопись как вид изобразительного искусства 6
1.2. История развития пейзажного жанра 11
1.3. Сельский пейзаж в русском искусстве 18
Глава 2. Технология выполнения пейзажа масляными красками 26
2.1. Виды материалов для живописи 26
2.2. Техники живописи 31
2.3. Методика работы над пейзажем 37
Глава 3. Ход выполнения работы 39
3.1. Выбор темы 39
3.2. Композиционные поиски 42
3.3. Выполнение живописной работы 47
Заключение 50
Список использованных источников 52
Приложение 54

Введение 3
Глава 1. Искусство натюрморта 5
1.1. История развития натюрморта 8
1.2. Особенности натюрмортов русских художников 12
Глава 2. Импрессионизм 16
2.1. Основные характерные черты импрессионизма 17
2.2. Творчество художников-импрессионистов 19
2.3. Клод Моне – основатель импрессионизма 22
Глава 3. Ход выполнения творческой работы 26
Заключение 28
Список использованных источников 29
Приложение 30

Введение 3
1. Биография художника 5
2. Особенности живописи Го Си 6
Заключение 9
Список литературы и источников 10
Приложение 11

Введение 3
1. Биография и творческие проекты художника 4
2. Выставка Цай Гоцяна в России 7
Заключение 9
Список литературы 10
Приложение 12

Введение 3
1. Жизненный путь Лопе де Вега 5
2. Тематика творчества: испанский театр и комедии Лопе де Вега 13
Заключение 27
Список литературы 28

Введение 3
Глава 1. Историческое развитие архитектуры России до XVII века 6
1.1. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества, Новгорода и Пскова XII-XVI веков 6
1.2. Московская архитектура XIV-XVI веков 11
Глава 2. Архитектура России XVII века, ее особенности и черты 18
2.1. Развитие русской архитектуры начала XVII века 18
2.2. Зодчество второй половины XVII века 22
Заключение 29
Список использованных источников и литературы 31
Приложение 34

Введение 3
1. Биография и творческое становление И.Е. Репина 5
2. Репин И.Е. и Крамской И.Н 12
3. Педагогическая деятельность И.Е. Репина 16
Заключение 24
Список литературы 27
Приложение 28

Введение 3
1. Из истории организации Союза художников на Кубани 5
2. Из истории развития Дома творчества 8
Заключение 14
Список использованных источников 15

Введение 3
Глава 1. Открытки 5
1.1. История открыток 6
1.2. Типы и виды открыток 11
Глава 2. Поп-ап 13
2.1. История поп-ап 13
2.2. Виды поп-ап конструкций 16
2.3. Отличия поп-ап от киригами, оригами, скрапбукинга 17
Глава 3. Методика создания открытки 19
Глава 4. Шрифт 23
Глава 5. Разработка и изготовление открытки в технике поп-ап 26
Заключение 32
Список использованных источников 33
Приложение 36

Введение 3
Глава 1. Развитие транспортного дизайна и авиадинамика 5
1.1. Создание обтекаемых форм транспорта. Мотивы в предметном формообразовании 5
1.2. Первый малолитражный автомобиль 7
1.3. Агитсамолет «Максим Горький» 8
1.4. Сельскохозяйственная техника 9
Глава 2. Общественный массовый транспорт. Железнодорожный дизайн 10
2.1. Московский метрополитен 10
2.2. Локомотив «2-3-2. Сверхскоростной шаропоезд 11
2.3. Глиссер-экспресс «ОСГА-25» 13
Глава 3. Дизайн бытовой техники 14
Заключение 16
Список использованных источников 17
Приложения 18

Введение 3
Глава 1. История инкрустации деревом 7
1.1. Исторический очерк об интарсии как специфического вида мозаики 7
1.2. Инкрустация в современном дизайне 12
Глава 2. Техники интарсии и технологические особенности выполнения 15
2.1. Техники интарсии 15
2.2. Материалы и технологии выполнения интарсии 17
2.3. Схемы для интарсии 22
2.4. Инструменты для выполнения интарсии 24
Глава 3. Специфика выполнения изделия техникой интарсии на примере наблюдения процесса изготовления мозаичного набора 28
Заключение 33
Список использованных источников 35
Приложение 38

Введение 3
1. Архитектура 5
2. Скульптура 7
3. Живопись и графика 11
4. Национальный японский костюм 14
5. Чайная церемония 16
Заключение 18
Список литературы 20
Приложение 21

Введение 3
Глава 1. Испанский сюрреализм в живописи как этап в развитии искусства 6
1.1. Общественно-политические и культурно-исторические причины возникновения сюрреализма как художественного явления первой половины ХХ в. и его основные черты 6
1.2. Сюрреализм в живописи: основные черты и важнейшие представители направления 9
Глава 2. Испанский сюрреализм и его роль в мировой живописи: Хуан Миро и Сальвадор Дали 14
2.1. Творчество Хуана Миро, его значение в становлении и развитии сюрреализма 14
2.2. Сальвадор Дали и его роль в художественной и общественной жизни Испании и Европы 17
Заключение 22
Список используемых источников и литературы 24
Приложения 26

Введение 3
1. Художественное образование в России 7
2. Художественное образование в Краснодарском крае 11
3. Исторический очерк детской школы искусств ст. Вознесенской 13
4. Ведущие педагоги художественного отделения 21
Заключение 27
Список использованных источников 28
Приложение 29

Введение 3
История школы 5
Заключение 9
Список литературы 10
Приложение 11

Введение 3
1. Цели и задачи художественного образования детей 5
2. Из истории художественной школы Тихорецкого района 9
3. Достижения выпускников ДХШ и художников земли Тихорецкой 19
Заключение 24
Библиографический список 25
Приложение 26

Введение 3
1. Цели и задачи художественного образования 5
2. Из истории художественного образования Северского района 8
3. Основные направления подготовки ДХШ 10
Заключение 16
Список использованных источников 17
Приложение 18

Введение 3
1. Особенности художественного образования в Японии 5
2. Цвет как основа художественного образования в Японии 9
Заключение 21
Список литературы 23

Введение 3
1. Дунайская школа 4
2. Немецкая гравюра эпохи Возрождения 6
3. Нюрнбергская Академия Изобразительных Искусств 9
Заключение 12
Список использованных источников 13
Приложение 14

Введение 3
Глава 1. Зарождение искусства в Корее 5
Глава 2. Развитие искусства Кореи в эпоху Чосон 6
Глава 3. Стили и техники корейской живописи 7
Глава 4. Художественное образование Чосона 9
4.1. Жанры живописи, преобладающие в эпоху Чосон 9
4.2. Изображение «четырех благородных растений» 10
4.3. Изображение «гор и вод» 10
4.4. Изображение «птиц и животных» 11
4.5. Изображение «быта простых граждан» 12
Глава 5. Живопись последних лет эпохи Чосон 13
Заключение 14
Список использованных источников 15
Приложение 15

Введение 3
1. Из истории художественного образования России второй половины XIX века 6
2. Выдающиеся художники-педагоги второй половины XIX века 19
Заключение 24
Список используемых источников 26
Приложение 27

Введение 3
1. Этапы становления художественного образования в России 6
2. Особенности современной системы художественного-педагогического образования 10
3. Обучение студентов на примере Художественно-графического факультета Кубанского Государственного университета 13
Заключение 18
Список использованных источников 19
Приложение 21

Введение 3
Глава 1. История развития художественного образования в Древнем мире и Средневековье 4
1.1. Методы обучения рисунку в Древнем Египте 5
1.2. Методы преподавания рисования в Древней Греции 5
1.3. Средневековье 6
Глава 2. Становление художественного образования в России в XVIII-XIX вв. 8
Глава 3. История города Туапсе 12
Глава 4. Детская художественная школа имени А.А. Киселева г. Туапсе 15
Заключение 18
Список использованных источников 20
Приложения 21

Введение 3
1. История создания Академии художеств в России XVIII 5
2. Академическое художественное образование в России в XVIII веке 6
Заключение 12
Список используемых источников 13
Приложение 14

Введение 3
1. Неоклассика конца 19 в.-начала 20 в. 4
2. Эклектика конца 19 в.-начала 20 в. 6
3. Модерн 8
4. Неорусский стиль 10
5. Конструктивизм 12
6. Сталинский ампир 14
7. Рационализм 16
8. Брутализм 18
9. Деконструктивизм 20
Заключение 22
Список использованных источников 23

Введение 3
Глава 1. Зарождение акварельной живописи 5
Глава 2. Из истории обучения акварельной живописи 8
2.1. Королевская академия живописи и скульптуры в Париже 8
2.2. Академия художеств в Риме 10
2.3. Академия трех знатнейших художеств в Петербурге 13
Глава 3. Современные академии художественных искусств 16
3.1. Академия акварели и изящных искусств С. Андрияки 16
3.2. Высшее художественное училище имени Строганова 18
Глава 4. Выдающиеся зарубежные педагоги-акварелисты 20
Глава 5. Выдающиеся русские педагоги-акварелисты 24
Заключение 28
Список используемых источников 30
Приложение 31

Введение 3
1. Неоклассика конца XIX-начала XX вв. 4
2. Эклектика конца XIX-начала XX вв. 7
3. Модерн 10
4. Неорусский стиль 12
5. Конструктивизм 15
6. «Сталинский ампир» 18
7. Рационализм (минимализм) 1960-1970-х гг. 21
8. Брутализм 24
9. Хай-тек (деконструктивизм) 26
Заключение 29
Список использованных источников 30

Введение 3
1. Роль ссыльных поляков в истории развития художественного образования Сибири 5
2. Особенности обучения выпускников столичных художественных заведений в Сибири 6
3. Проблема создания рисовальных школ в Сибири 11
Заключение 15
Список использованных источников 17
Приложение 18

Введение 3
Глава 1. Изобразительное искусство Армении 6
Глава 2. Структура и формы художественного образования 9
Глава 3. Художественное образование в Армении 10
3.1. Современные веяния 10
3.2. Ереванская художественная государственная художественная Академия 13
3.3. Известные армянские художники-педагоги и их вклад в художественное образование Армении 15
Заключение 17
Список использованных источников 18
Приложение 19

Введение 3
Глава 1. Историческая специфика изобразительного искусства в Нидерландах в 17 веке 4
1.1. Голландская живопись 4
1.2. Фламандская живопись 6
1.3. Основные различия и сходства голландской и фламандской живописи 7
Глава 2. Основные школы и их представители 9
2.1. Голландские школы 9
2.2. Фламандские школы 12
Глава 3. Методы и средства обучения изобразительному искусству в Нидерландах в 17 веке 13
3.1. Общие методы обучения, трактаты, наглядные пособия 13
3.2. Методы обучения Рембрандта 27
3.3. Методы обучения Рубенса 29
Заключение 31
Библиографический список 32

Введение 3
1. История художественного образования 5
2. Использование идей эпохи Возрождения в системе современного художественного образования 12
Заключение 18
Библиографический список 20
Приложение 21

Введение 3
1. Основные периоды развития 5
2. Подготовка иконописцев на Руси в X –XVI 11
3. Особенности художественного образования в XVII веке 18
Заключение 21
Список используемых источников 23
Приложение 24

Введение 3
Глава 1. История производства керамики 5
Глава 2. Техники и технологии работы в керамике 9
2.1. Подготовка, формовка, литье 11
2.2. Подглазурная и надглазурная роспись 14
2.3. Холодная роспись 17
2.4. Сушка и обжиг 19
Глава 3. Ход выполнения творческой работы 23
3.1. Стилизация и работа над эскизом 23
3.2. Роспись набора 24
3.3. Сушка и обжиг 25
Заключение 26
Список использованных источников 27
Приложение 29

Введение 3
1. Первая работа 4
2. Возвращение в Пекин, Китай. Создание собственной фирмы 5
3. Один из последних проектов 8
4. Награды 10
Список использованных источников и литературы 11

Введение 3
Глава 1. Понятие колорита 5
1.1. Разновидности колорита 8
1.2. Историческая эволюция колорита 9
1.3. Построение и разработка колорита 10
1.4. Особенности натюрморта и его виды 12
1.5. Правила и советы по составлению натюрморта 16
1.6. Колорит в живописи натюрморта 18
Глава 2. Специфика работы в жанре натюрморта на примере выполнения собственной работы 20
Заключение 22
Список использованных источников 23

Введение 3
Глава 1. Теоретические основы исследования коммуникации 6
1.1. Коммуникация: понятия, разновидности, функции 6
1.2. Специфика культурной коммуникации 14
Глава 2. Прикладные аспекты исследования коммуникационных аспектов монументов и памятников 20
2.1. Монумент и памятник: сравнительно-сопоставительный анализ 20
2.2. Коммуникационная специфика монументов и памятников 22
Заключение 27
Список использованных источников 29
Приложение 33

Введение 3
1. Классификация конструкций деталей одежды 5
2. Размерные признаки тела человека. Антропологические стандарты 10
3. Размерная типология населения 12
Список литературы 17

Введение 3
Глава 1. Пейзажная живопись 5
Глава 2. Техника и технология выполнения пейзажа 12
Глава 3. Ход выполнения копирования работы И.К. Акжигитова «Будва» 16
3.1. Творчество И.К. Акжигитова 16
3.2. Ход выполнения копирования 21
Заключение 24
Список использованных источников 25
Приложение 26

Введение 3
Глава 1. История возникновения и развития пейзажной живописи 5
1.1. Зарождение пейзажной живописи 5
1.2. Пейзажная живопись в западноевропейском искусстве 7
1.3. Пейзажная живопись в русском искусстве 9
Глава 2. Жизнь и творчество А.И. Куинджи 16
Глава 3. Процесс выполнения копии картины А.И. Куинджи 22
Заключение 26
Список использованных источников 27
Приложение 29

Введение 3
1. Основные этапы жизни и творчества И. Левитана 5
2. Особенности техники живописи И. Левитана 7
3. Живописные техники и материалы 13
4. Ход выполнения творческой работы 20
Заключение 23
Список использованных источников 25
Приложение 26

Введение 3
Глава 1. Коррида как важнейший элемент испанской традиционной культуры 6
1.1. Коррида в Испании: общая характеристика 6
1.2. Происхождение корриды 9
Глава 2. Коррида в жизни современной Испании 11
2.1. Коррида в современной Испании 11
2.2. Роль корриды в развитии туризма в Испании 14
Заключение 17
Список литературы 18

Введение 3
Глава 1. Анализ особенностей традиционной кухни Китая 8
1.1. Истоки китайской кухни 8
1.2. Традиции и особенности кулинарии Китая 12
1.3. Кухонная утварь, сервировка стола и этикет 19
Глава 2. Восемь главных региональных кухонь Китая 24
2.1. Отличительные особенности кухни Китая на примере провинций Сычуань, Чжэцзян и Гуандун 24
2.2. Отличительные особенности кухни Китая на примере провинций Шаньдун и Хунань, а также городов Санья, Шанхай и Гуйлинь 30
Список использованных источников и литературы 36

Введение 3
Глава 1. Культурная история басков 6
1.1. Историческая, языковая и этнодемографическая характеристика региона 6
1.2. Основные черты материальной и духовной культуры басков 13
Глава 2. Культура басков и ее роль в современном мире 16
2.1. Традиционная культура и народные праздники басков 16
2.2. Баски – выдающиеся деятели мировой истории и культуры и их влияние на развитие художественной традиции 21
Заключение 26
Список литературы 28

Введение 3
Глава 1. Литература 4
1.1. Немецкая литература 18 века 4
1.2. Немецкая литература 19 века 6
Глава 2. Живопись 9
2.1. Немецкая живопись 18 века 9
2.2. Немецкая живопись 19 века 11
Глава 3. Архитектура 14
Глава 4. Музыка 17
Заключение 19
Список литературы 21

Введение 3
1. Архитектура и искусство Персии 4
2. Персидский язык и письменность 6
3. Религия Древней Персии 8
Заключение 11
Список литературы 12

Введение 3
Глава 1. Факторы, влияющие на культуру и быт России в XVI веке 9
1.1. Влияние церкви на культуру и быт 9
1.2. Внешнеполитические факторы 13
Глава 2. Культура России в XVI веке 15
2.1. Книгопечатание и просвещение 15
2.2. Живопись 18
2.3. Архитектура 20
2.4. Литейное дело 23
2.5. Ювелирное дело 24
2.6. Фольклор 26
Глава 3. Быт в России XVI 29
3.1. Жилища 29
3.2. Одежда 31
3.3. Питание 32
Заключение 34
Список использованных источников и литературы 37

Введение 3
Глава 1. Понятие, хронологические рамки культуры модерна 5
1.1. Отличительные черты стиля «модерн» 5
1.2. Развитие культуры модерна 8
Глава 2. Нормы и ценности культуры модерна 11
Глава 3. Наследие культуры модерна в культуре современности 14
3.1. Материальные достижения культуры модерна 14
3.2. Влияние культуры модерна на культуру современности 24
Заключение 28
Список использованных источников 30

Введение 3
Глава 1. Еда как явление повседневной культуры 6
1.1. Структура еды 6
1.2. Функции гастрономической культуры 12
1.3. Факторы, влияющие на изменение культуры питания 15
Глава 2. Еда как форма культурной идентификации 18
2.1. Современная культура питания 18
2.2. Причины приобретения всеобщего характера еды 22
Глава 3. Сравнение средневековой и современной культур питания на примере России 26
3.1. Культура питания средневековой Руси 26
3.2. Изменения в культуре питания в России до настоящего времени 28
Заключение 33
Список использованных источников 34

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ НА ТЕМУ «ЛЕПНОЙ ДЕКОР В ИНТЕРЬЕРЕ» 6
1.1. История развития лепного декора 6
1.2. Разновидности декоративной лепнины 22
ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ 26
2.1. Технология выполнения гипсового лепного декора 26
2.2. Процесс создания гипсового лепного декора 31
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 36
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 38
ПРИЛОЖЕНИЕ 40

Введение 3
Глава 1. История пейзажа как жанра 5
1.1. Романтический пейзаж и первая половина XIX века 6
1.2. Импрессионизм 7
1.3. Модернизм и абстрактный пейзаж 7
Глава 2. Самостоятельное значение пейзажа как жанра живописи 9
2.1. Классификация пейзажа 10
2.2. Пейзаж в Русском искусстве 12
Глава 3. Основные виды техники масляной живописи 19
Глава 4. Творческие задачи и особенности работы 21
Глава 5. Цветовое единство и гармония колорита 25
Глава 6. Ход работы 31
Заключение 33
Список использованных источников 34
Приложение 36

Введение 3
1. Жизнь Г. Шлимана до археологических раскопок 6
2. Раскопки Шлимана в Трое и Микенах 11
3. Вклад Г. Шлимана в археологию Нового времени 20
Заключение 25
Списки используемых источников и литературы 27

Введение 3
1. Рисунок 5
2. История развития материалов и технологий рисунка 8
3. Разновидности материалов 15
4. Технологии рисунка 20
Заключение 27
Список использованных источников 28
Приложение 30

Введение 3
Глава 1. Стилевое многообразие мебели ⅩⅧ века 5
1.1. Истоки стилевых направлений 5 1.2. Краткие сведения из истории мебели разных стран 11
Глава 2. Специфика мебельных стилей России ⅩⅧ века 21
2.1. Петровское барокко 21
2.2. Елизаветинское рококо 24
2.3. Екатерининский классицизм 28
Глава 3. Конфигурации стула в духе эпохи рококо в современном интерьере 32
3.1. Прикладной аспект вариативности интерпретации мебели эпохи рококо в современном интерьере 32
3.2. Дизайнерское решение стула для интерьера в стиле шебби шик 35
Заключение 38
Список использованных источников 40

Введение 3
Глава 1. Теоретические основы межкультурной коммуникации 5
1.1. Сущность и специфика понятий «взаимодействие культур» и «межкультурная коммуникация» 5
1.2. Формы межкультурной коммуникации 6
Глава 2. Факторы межкультурного общения 8
Глава 3. Общая характеристика поведения и деловых качеств представителей различных культур 12
3.1. Европейская культура 12
3.2. Конфуцианская культура 18
3.3. Исламская культура 22
Глава 4. Проблемы профессиональной этики в России 24
Заключение 27
Список использованных источников 28

Введение 3
Глава 1. Теоретическое понимание культуры 4
1.1. Понимание и культуры 4
1.2. Сущность и значение культуры 9
Глава 2. Место и функции культуры в обществе 17
2.1. Место культуры и обществе 17
2.2. Функции культуры в обществе 20
Заключение 27
Список литературы 30

Введение 3
Глава 1. Тема 1: Рисунок. Графический пейзаж 8
1.1. День 1: Характеристика темы занятий 8
1.2. День 2: Сбор материала 8
1.3. День 3: Подготовка теоретического материала 9
1.4. День 4: Создание поэтапных изображений. Принцип работы от общего к частному. Завершение работы над темой 10
Глава 2. Тема 2: ДПИ. Декоративный натюрморт 11
2.1. День 1: Характеристика темы занятий 11
2.2. День 2: Сбор материала 11
2.3. День 3: Подготовка теоретического материала 12
2.4. День 4: Создание поэтапных изображений. Завершение работы над темой 13
Заключение 14
Список литературы 16
Приложение 17

Введение 3
Глава 1. Натюрморт 6
1.1. Колорит в живописи 6
1.2. Сложное освещение в постановке 12
Глава 2. Методика выполнения длительного этюда натюрморта 18
2.1. Постановка натюрморта 18
2.2. Композиционные поиски и зарисовки 24
2.3. Поэтапное написание натюрморта 28
Глава 3. Апробирование пособия в ДШИ 36
Заключение 39
Список источников 41
Приложение 43

Введение 3
Глава 1. Натюрморт в истории мировой культуры 5
1.1. История развития и становления натюрморта 7
1.2. Натюрморт в образовательном процессе 10
1.3. Морис Луис Монно 14
Глава 2. Живописные техники и материалы 16
2.1. Основы теории живописной грамоты 21
2.2. Методика работы над живописным натюрмортом 26
Глава 3. Ход выполнения творческой работы 30
Заключение 33
Список использованных источников 34
Приложение 35

Введение 3
Глава 1. История батика как вида декоративной живописи 5
1.1. История батика от древнейших времён до нашего времени 5
1.2. История батика в России 21
Глава 2. Виды технологий изготовления батика 25
2.1. Холодный батик 25
2.2. Горячий батик 28
Заключение 31
Список использованных источников 33
Приложение 35

Введение 3
Глава 1. Сущность дизайнерской деятельности 4
1.1. Виды дизайна 5
1.2. Канонический и проектный типы деятельности 6
Глава 2. Методы научных исследований в дизайне 10
Глава 3. Процесс дизайн-проектирования 13
Глава 4. Креативные методы и новизна в дизайне 17
4.1. Типы креативной деятельности 17
4.2. «Мозговой штурм» 19
4.3. Метод контрольных вопросов 19
Глава 5. Перспективные направления дизайна 21
5.1. Современные тенденции и направления развития дизайна 21
5.2. Стилевые направления в проектной деятельности 23
5.3. Создание доступной среды в процессе дизайн-проектирования 24
Заключение 27
Список использованных источников 28
Приложения 29

Введение 3
Глава 1. Из истории скульптуры 5
Глава 2. Пластическая анатомия 10
Глава 3. Методика лепки барельефа с гипсовой натуры 13
3.1. Первый этап 19
3.2. Второй этап 20
3.3. Третий этап 22
3.4. Четвертый этап 24
Заключение 25
Список литературы 26
Приложение 27

Введение 3
1. Основные художественные вузы Норвегии 5
2. Методика обучения и художественные направления Норвегии ХIХ- ХХ века 8
3. Известные норвежские художники ХIХ- ХХ века 12
4. Современные художники Норвегии 19
Заключение 24
Библиографический список 26
Приложение 28

Введение 3
Глава 1. Тема 1: «Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы» 5
Глава 2. Тема 2 : «Русский лубок и его выразительные средства» 7
2.1. Урок 1. Знакомство с техникой русский лубок 7
2.2. Урок 2. Выполнение работы в цвете в цвете 9
Глава 3. Тема 3: «Единство формы и декора в народных игрушках. Дымковская игрушка» 11
3.1. Урок 1. Знакомство с дымковской игрушкой 11
3.2. Урок 2. Выполнение работ в цвете 13
Глава 4. Тема 4: «Народные промыслы. Гжель» 14
4.1. Урок 1. Знакомство с гжельской керамикой и разработка эскизов 14
4.2. Урок 2. Выполнение работ в цвете 16
Заключение 17
Список литературы 18
Приложение 19

Введение 3
Глава 1. История портретного жанра 4
Глава 2. Техника советской портретной живописи 10
Глава 3. Портреты выдающихся личностей советского периода на примере академика И.П. Павлова 15
3.1. Биография академика И.П. Павлова 15
3.2. Портрет И.П. Павлова, выполненный И.Е. Репиным 17
3.3. Портреты И.П. Павлова, написанные М.В. Нестеровым 19
Глава 4. Работа над копией портрета И.П. Павлова 22
Заключение 24
Список использованных источников 26

Введение 3
1. Молодежные движения 60-х гг. XX в. Поп-арт как первое направление постмодерна 4
2. Творчество Феофана Грека 11
Заключение 13
Список использованной литературы 15

Введение 3
Глава 1. Монументальная живопись русского средневековья 4
1.1. Мозаика 5
1.2. Смальта 6
1.3. Фреска 8
Глава 2. Развитие росписи храмов 10
Глава 3. Развитие иконописи Древней Руси 12
Глава 4. Великие иконы 11-15 века 15
Глава 5. Великие русские иконописцы 14-15 века 17
Заключение 20
Список литературы 22

Введение 3
Глава 1. Живопись как вид искусства 6
Глава 2. Монументальная живопись 9
Глава 3. История 15
3.1. История живописи 18
3.2. История развития монументальной живописи 20
3.3. История монументальной живописи в России 22
Глава 4. Задачи, технологии, материалы монументальной живописи 26
4.1. Задачи монументальной живописи 26
4.2. Технология и материалы монументальной живописи 27
Заключение 35
Список использованных источников 37
Приложение 39

Введение 3
Глава 1. История создания московского метрополитена 4
1.1. Метрополитен в 1930-е г 4
1.2. Метрополитен в годы войны 6
1.3. Метрополитен в конце 1940-х начала 1950-х гг 8
1.4. Метрополитен в конце 1950-х г 9
1.5. Метрополитен 1970-х-1990-х гг 10
Глава 2. Проекты 12
Глава 3. Наиболее известные авторы, которые принимали участие в разработке проектов для московского метрополитена 13
Глава 4. История создания логотипа 15
Заключение 17
Список литературы 18
Приложение 19

Введение 3
Глава 1. Исторические аспекты наивного искусства 5
1.1. История возникновения наивного искусства 5
1.2. Основы наивного искусства, примитивизм 7
Глава 2. Анри Руссо как яркий представитель наивного искусства 10
2.1. Биография Анри Руссо 10
2.2. Развитие наивного искусства в работах Анри Руссо 11
2.3. Роль художественной деятельности Анри Руссо в развитии наивного искусства 16
Заключение 21
Список литературы 22
Приложения 25

Введение 3
1. История вышивки в Карелии 4
2. Мотивы и виды карельской вышивки 5
3. Карельская вышивка в наше время 9
Заключение 11
Список использованных источников 12

Введение 3
Глава 1. Техника масляной живописи. Натюрморт 4
1.1. Масляная живопись 4
1.2. Жанр натюрморт 6
Глава 2. Постановка натюрморта 9
Глава 3. Первый этап натюрморта - закрыть холст 11
3.1. Теплохолодность в живописи 11
3.2. Этюд и композиционная зарисовка 11
Глава 4. Второй этап - разложение по цвету 15
Глава 5. Третий этап - возвращение к общему 17
Глава 6. Четвертый этап – завершение 18
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложение 21

Введение 3
Глава 1. История масляной живописи 4
Глава 2. Методы масляной живописи 9
Глава 3. Натюрморт как жанр изобразительного искусства 15
3.1. Понятие натюрморт и его виды 15
3.2. Натюрморт в технике масляной живописи 19
Глава 4. Ход выполнения работы 24
4.1. Постановка натюрморта 25
4.2. Поиск формата 25
4.3. Этюд 25
4.4. Рисунок 25
4.5. Цветовые отношения 26
Заключение 28
Список использованных источников 29
Приложение 30

Введение 3
1. История жанра 5
2. Композиционные и цветовые особенности натюрморта 10
3. Анализ собственной работы 12
Заключение 15
Список использованных источников 17
Приложение 19

Введение 3
Глава 1. История возникновения русского натюрморта 5
Глава 2. Основы композиции 11
2.1. Основные законы композиции 11
2.2. Композиция натюрморта 14
2.3. Композиция натюрморта по Б.В. Иогансону 16
Глава 3. Биография и творчество И.И. Машкова 18
3.1. Путь от ученичества к творчеству 18
3.2. Расцвет творчества И.И. Машкова 20
Глава 4. Техника и технология масляной живописи 26
4.1. Материалы для работы 26
4.2. Техника масляной живописи 27
Заключение 30
Список используемой литературы 31
Приложение 33

Введение 3
1. Анализ предметной области 4
2. Описание процесса выполнения работы 5
3. Поиски композиционного решения 6
4. Определение тона работы 7
5. Поиск колорита работы 8
6. Используемые материалы 10
7. Основной ход работы 10
Заключение 14
Список используемых источников 15

Введение 3
Глава 1. Появление и развитие натюрморта 6
Глава 2. Задачи, решаемые при изображении натюрморта 9
Глава 3. Изучение и описание копирования картины Коровина 12
3.1. Анализ творчества К. Коровина и его становление как художника 12
3.2. Описание натюрморта, выбранного для копирования 15
3.3. Описание копирования натюрморта 16
Заключение 21
Список использованных источников 23
Приложения 25

Введение 3
Глава 1. Техника масляной живописи. Натюрморт 4
1.1. Масляная живопись 4
1.2. Жанр натюрморт 6
Глава 2. Постановка натюрморта. Воздушная и линейная перспектива 9
Глава 3. Первый этап натюрморта - закрыть холст 11
3.1. Теплохолодность в живописи 11
3.2. Этюд и композиционная зарисовка 12
Глава 4. Второй этап 15
4.1. Разложение по цвету 15
4.2. Натура – лучший учитель 16
Глава 5. Третий этап - возвращение к общему 17
Глава 6. Четвертый этап – завершение 18
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложения 21

Введение 3
Глава 1. Особенности послевоенного дизайна в Германии 4
1.1. Модернистские течения 4
1.2. Годы подъема экономики ФРГ 4
Глава 2. Высшая школа формообразования в г. Ульме 5
2.1. Факультеты 5
2.2. Принципы педагогики 6
Глава 3. Педагогический состав высшей школы формообразования 8
3.1. Ганс Гугелот 8
3.2. Томас Мальдонадо 8
Глава 4. Тенденции в дизайне ФРГ 1960-х годов 10
Глава 5. Стиль компании «Браун» 12
5.1. Дитер Рамс 12
5.2. Фирменный знак компании 13
Глава 6. Новые направления в дизайне 1970-1980-х и последующих годов 15
Глава 7. Дизайнерская группа «Фрогдизайн» 17
Глава 8. Биодизайн Луиджи Колани 19
Заключение 21
Список литературы 22
Приложение 23

Введение 3
1. Германия – страна функционализма. Традиции немецкого дизайна 4
2. Ульмская школа 6
3. Концепция «Хорошего дизайна» 12
4. Дитер Рамс и стиль компании «Браун» 13
Заключение 16
Список используемых источников 17
Приложение 19

Введение 3
Глава 1. История развития живописи и её техник 4
1.1. Виды и жанры 4
1.2. Материалы 6
Глава 2. Обнаженная натура как жанр масляной живописи 8
Глава 3. Ход работы 10
3.1. Изучение образца 10
3.2. Этапы выполнения работы 10
Заключение 12
Список использованных источников 13
Приложение 14

Введение 3
1. Дисциплины университетов 5
2. Тематические блоки и секции университетов 9
3. Изменения в системе обучения 9
4. Образование ВХУТЕИНа-ВХУТЕМАСа 10
5. Работы Родченко и Маяковского 11
Заключение 17
Список литературы 18

Введение 3
1. Исторический очерк художественного образования в Европе до создания Академий художеств 6
2. Создание Академий художеств во Франции. Германия в эпоху создания Академий 10
3. Королевская Академия художеств 14
Заключение 19
Список использованных источников 21
Приложение 23

Введение 3
1. Общие сведения о подготовительном производстве 4
2. Подъемно-транспортное оборудование, применяемое в подготовительном цехе 4
3. Оборудование для количественной приемки ткани 7
4. Склад для хранения разбракованной продукции 8
5. Автоматизированные раскройные комплексы 9
6. Рациональный расход материалов в швейном производстве 10
Заключение 12
Список использованной литературы 13

1. Сталинский ампир 3
2. Неоклассика конец XIX – начало XX вв 4
3. Эклектика конец XIX – начало XX вв 5
4. Модерн 6
5. Неорусский стиль 7
6. Конструктивизм 9
7. Рационализм 10
8. Брутализм 12
9. Хай-тек 13
Список использованных источников 15

Введение 3
Глава 1. Портрет как жанр изобразительного искусства 5
1.1. История развития портретной живописи 5
1.2. История развития русского портрета 16
1.3. Портрет как жанр живописи 22
Глава 2. Композиция и создание образов 27
2.1. Технология портретной масляной живописи 27
2.2. Грунты 31
Глава 3. Ход выполнения творческой работы 34
Заключение 37
Список использованных источников 38
Приложение 39

Введение 3
1. Конструирование одежды 5
2. Современные методы проектирования швейных изделий 8
3. Конструктивная унификация деталей 10
4. Проектирование серии изделий на базе одной конструктивной основы 12
Заключение 14
Список литературы 16

Введение 3
Глава 1. Страницы истории создания ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. Художественное образование в России 4
Глава 2. Принципы системы образования художественной школы и его методы 6
2.1. Структура образования и ее программа 6
2.2. Методы образования. Создание «молодой профессуры» 8
Глава 3. Дисциплины ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа 11
Глава 4. Результаты работы системы образования 14
Заключение 16
Список литературы 18
Приложение 19

Введение 3
1. Художественная культура и образование во Франции 5
2. Основные художественные направления и их представители 8
3. Художественные учебные заведения Франции 11
Заключение 16
Список используемых источников 17
Приложение 18

Введение 3
Глава 1. Теоретические исследования на тему «Батик» 6
1.1. История возникновения батика 6
1.2. Батик в СССР 14
1.3. Основы батика 17
1.4. Методика выполнения горячего батика 20
1.5. Методика выполнения узелкового батика 22
1.6. Методика выполнения батика свободной росписи 24
Глава 2. Практическая часть выполнения работы 27
Заключение 31
список использованных источников 32
Приложение 34

Введение 3
Глава 1. Дизайн: классификация и методология 4
1.1. Виды дизайна. Канонический и проектный типы деятельности 4
1.2. Методы научных исследований в дизайне 6
1.3. Понятие дизайн-концепции 9
Глава 2. Креативный подход в сфере дизайна 13
2.1. Новизна в дизайне. Креативные методы дизайна 13
2.2. Современные тенденции и направления в развитии дизайна 15
Заключение 20
Список использованной литературы 21
Приложение 22

Введение 3
Глава 1. Сущность дизайнерской деятельности 4
1.1. Виды дизайна 4
1.2. Канонический тип деятельности 5
1.3. Проектный тип деятельности 6
Глава 2. Продуктивность мышления и деятельности 7
Глава 3. Процесс дизайн-проектирования 10
3.1. Концептуальные решения в дизайне 10
3.2. Требования к дизайн-проекту 12
Глава 4. Креативные методы в дизайне 13
4.1. Новизна в дизайне 13
4.2. Креативные методы дизайна 14
Глава 5. Перспективные направления дизайна 16
5.1. Современные тенденции и направления развития дизайна 16
5.2. Стилевые направления в проектной деятельности дизайна ХХI века 18
5.3. Создание доступной среды в процессе дизайн-проектирования (в графическом дизайне и в дизайне интерьера и среды) 19
Заключение 21
Список использованной литературы 22

Введение 3
Глава 1. Виды дизайна 4
Глава 2. Методы научных исследований в дизайне 5
Глава 3. Процесс дизайн-проектирования 7
3.1. Требования к дизайн-проекту 7
3.2. Этапы создания дизайн-проекта 7
Глава 4. Креативные методы в дизайне 11
Глава 5. Создание доступной среды для инвалидов и маломобильных групп населения в процессе дизайн-проектирования 14
5.1. Универсальный дизайн 14
5.2. Технические средства обеспечения доступности объекта в дизайне интерьера и среды 17
Глава 6. Доступная среда для инвалидов по зрению в графическом и средовом дизайне 19
Глава 7. Современные тенденции и направления развития дизайна 21
Заключение 25
Список использованной литературы 26
Приложение 28

Введение 3
Глава 1. Искусство книги 5
1.1. Понятие книги 5
1.2. Искусство книги. Основные тенденции развития 6
1.3. Книжный дизайн 14
Глава 2. Особенности разработки книжного дизайна 18
2.1. Структура книги 18
2.2. Композиция книги 22
2.3. Индивидуализация книги. Стилистические особенности 26
Глава 3. Разработка тематического книжного издания. Ход работы 30
Заключение 33
Список использованных источников 34

Введение 3
Глава 1. Характерные черты дизайна Германии в первой половине 20 века 4
1.1. Функционализм 4
1.2. Творческий центр «Баухауз» 5
1.3. Вальтер Гропиус. Работы Гропиуса 5
1.4. Адольф Лоос 6
1.5. Петер Беренс. Работы Беренса 7
Глава 2. Дизайн Германии во второй половине 20 века 10
2.1. Фирма «Браун». Стиль «Браун» 10
2.2. Дитер Рамс 12
Глава 3. Ульмская школа проектирования в Германии 14
Глава 4. Дизайн Германии XX века в разных аспектах искусства 16
4.1. Компания Мерседес ( Mercedes ) 16
4.2. Архитектура (Мис ван дер Роэ) 17
Заключение 20
Список источников 21
Приложения 22

Введение 3
Глава 1. Развитие российской культуры 5
1.1. Дохристианский период российской культуры 5
1.2. Крещение Руси и принятие христианства 8
1.3. Развитие искусства, литературы и науки в XVII-XIX веках 10
Глава 2. Отличительные черты российской и европейской культур 15
2.1 Религия 15
2.2. Искусство 17
2.3. Мировоззрение и менталитет 21
Глава 3. Отличительные черты российской и восточной культур 23
3.1. Религия 23
3.2. Искусство 25
3.3. Менталитет и мировоззрение 27
Заключение 29
Список использованных источников 30

Введение 3
Глава 1. 1 Тема: «Основы композиции» 6
Глава 2. 2 Тема: «Группировка фигур в композиции» 9
2.1. Урок 1. Группировка фигур человека 9
2.2. Урок 2. Разбор по тону 11
2.3. Урок 3. Сбор материала для составления натюрморта 15
2.4. Урок 4. Поиски композиционного расположения предметов в натюрморте 17
2.5. Урок 5. Перенос выбранного эскиза на формат, разбор по тону 19
Заключение 22
Литература 23
Приложение 24

Введение 3
Глава 1. 1 тема: Рисунок. Тоновой рисунок драпировки 7
1.1. Урок 1: Компоновка драпировки в формате листа 7
1.2. Урок 2: Разбор конструкции складок 11
1.3. Урок 3: Большие тоновые массы. Градация светотени 13
1.4. Урок 4: Обобщение. Просмотр 15
Глава 2. 2 тема: Станковая композиция 17
2.1. Урок 1: Общее понятие о композиции. Поиски композиции 17
2.2. Урок 2: Рисунок композиции. Ритмическое расположение предметов 21
2.3. Урок 3: Работа большими цвето-тоновыми отношениями. Просмотр 24
Заключение 27
Список литературы 29
Приложение 30

Введение 3
Глава 1. Характеристика класса 6
Глава 2. Тема № 1: Подготовка работ к конкурсу «Котовасия» 7
Глава 3. Тема № 2: Составление композиции на тему «Котовасия» 10
3.1. Урок №1. Поиски вариантов композиции, выполнение набросков 10
3.2. Урок №2. Разработка эскиза в цвете 13
Глава 4. Тема № 3: Выполнение этапов работы над композицией 17
4.1. Урок №1. Отрисовка на формате 17
4.2. Урок №2. Работа большими цвето-тоновыми отношениями 19
4.3. Урок №3. Уточнение деталей. Итоговый просмотр 20
Заключение 21
Литература 22
Приложение 23

Введение 3
Глава 1. 1 тема: Живопись. Натюрморт в технике гризайль 7
1.1. Урок 1: Компоновка предметов в формате листа 7
1.2. Урок 2: Общий свет и общая тень. Падающие тени 10
1.3. Урок 3: Градация светотени 12
1.4. Урок 4: Падающие тени. Просмотр 14
Глава 2. 2 тема: Станковая композиция. Подготовка работ к конкурсам 16
2.1. Урок 1: Поиски композиции. Цветовой нашлепок 16
2.2. Урок 2: Рисунок композиции. Ритмическое расположение предметов 19
Глава 3. 3 тема: Рисунок. Наброски фигуры человека с натуры. Пропорции фигуры человека. Фигура движения 20
Глава 4. 4 тема: Декоративная композиция. Составление композиции при помощи ограниченной палитры. Поиск оттенков 22
Заключение 24
Список литературы 26
Приложение 27

Введение 3
Глава 1. Тема 1: «Основы композиции». Урок 1. Знакомство с основными законами композиции 6
Глава 2. Тема 2: «Группировка фигур в композиции» 9
2.1. Урок 1. Группировка фигур человека 9
2.2. Урок 2. Разбор по тону 11
2.3. Урок 3. Сбор материала для составления натюрморта 15
2.4. Урок 4. Поиски композиционного расположения предметов в натюрморте 16
2.5. Урок 5. Перенос выбранного эскиза на формат, разбор по тону 19
Заключение 22
Список литературы 23
Приложение 24

Введение 3
Глава 1. Сбор теоретической информации 8
1.1. Сбор материалов в библиотеке и сети Интернет 8
1.2. Общая история развития плаката 8
1.3. Развитие военного плаката в России 12
1.4. Плакат как средство художественной коммуникации в современной электронной среде 15
1.5. История развития компьютерной графики 16
1.6. Понятие, виды и принципы компьютерной графики 18
1.7. Цветовые модели в компьютерной графике 22
Глава 2. Методика поэтапного выполнения практической части работы на тему «Серия плакатов. Новороссийск. Компьютерная графика» 25
2.1. Выбор темы 25
2.2. Поиск композиции 26
2.3. Этап обработки изображения 27
2.4. Этап обработки логотипов 29
2.5. Этап оформления 30
Заключение 31
Список литературы 34
Приложение 36

Введение 3
1. Урок 1: Скульптура. «Квиллинг, бумажный туннель» 6
2. Урок 2: Живопись. «Тепло-холодность как элемент колорита в живописи натюрморта» 9
3. Урок 3: Рисунок «Драпировка в разных плоскостях, тональная проработка» 14
4. Урок 4: Станковая композиция. «Композиционные разработки натюрморта. Цвето-тоновой эскиз 17
5. Урок 5: Рисунок. «Пропорции фигуры человека, наброски. Предметы быта, общее освещение» 20
6. Урок 6: Рисунок. «Градация света и тени, три предмета быта, декоративная композиция. Стилизация» 22
Заключение 26
Список литературы 28
Приложение 29

Введение 3
Глава 1. История пейзажного искусства 5
1.1. Истоки возникновения пейзажа 5
1.2. Современное пейзажное искусство 14
Глава 2. Технология выполнения пейзажа 16
Глава 3. Этапы выполнения творческой работы 23
Заключение 26
Список использованных источников 27
Приложение 29

Введение 3
Глава 1. Теоретические основы пейзажной живописи 5
1.1. История развития пейзажной живописи 5
1.2. Виды и характеры пейзажа в изобразительном искусстве 7
1.3. Анализ картины И.И. Левитана «Вид возле Ялты» 10
Глава 2. Практическая часть. Процесс выполнения живописного произведения И.И. Левитана «Вид возле Ялты» 14
2.1. Этапы выполнения практической работы 14
2.2. Технические приёмы при выполнении отдельных процессов масляной живописи 18
Заключение 23
Список литературы 24
Приложение 26

Введение 3
1. История масляной живописи 4
2. Технология масляной живописи 6
3. Задачи живописи как вида искусства 11
4. Жанр пейзаж 12
5. Пейзаж в русском и советском искусстве живописи 14
6. Технология выполнения пейзажа 17
Заключение 20
Список использованных источников 21
Приложение 22

Введение 3
1. История пейзажного искусства 5
2. Технология выполнения пейзажа 14
Заключение 21
Список использованных источников 22
Приложение 24

Введение 3
Глава 1. Из истории пермогорской росписи 5
1.1. Орнаментальные и композиционные особенности 6
1.2. Роспись бытовых предметов 10
1.3. Мастера пермогорской росписи 12
1.4. Современное положение дел 13
Глава 2. Техника и технология пермогорской росписи 15
2.1. Обработка белья 15
2.2. Ход росписи 16
2.3. Лакирование 17
Глава 3. Русская деревянная игрушка 19
3.1. История промысла 19
3.2. Влияние народной игрушки на развитие ребенка 21
Глава 4. Ход выполнения творческой работы 23
4.1. Оборудование 24
4.2. Работа над эскизом 25
4.3. Подготовка изделий к росписи 26
4.4. Роспись и лакирование 27
Заключение 29
Список использованных источников 30

Введение 3
Глава 1. Сущность и этапы дизайнерской деятельности 4
Глава 2. Продуктивность мышления и деятельности 5
2.1. Саморегуляция 7
2.2. Методы научного исследования в дизайне 7
Глава 3. Процесс дизайн-проектирования 9
3.1. Формулирование требований к дизайн-проекту 10
3.2. Оценка качества дизайн-проекта 12
Глава 4. Креативные методы в дизайне 14
Глава 5. Перспективные направления дизайна 16
Глава 6. Создание доступной среды в процессе дизайн-проектирования в графическом дизайне, в дизайне интерьера и среды 20
Заключение 22
Список литературы 23

Введение 3
Глава 1. Пионеры американского дизайна 4
1.1. Особенности дизайнерской деятельности в США в ХХ веке 4
1.2. Представители американского дизайна 4
Глава 2. Стайлинг как метод дизайнерского проектирования 9
Заключение 10
Список литературы 11
Приложение 13

Введение 3
Глава 1. Поль Сезанн. Творческий путь 5
1.1. Исследование методов и история написания картин 8
1.2. Последние голы творчества 15
Глава 2. Ход выполнения курсовой работы 17
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложение 21

Введение 3
1. Общая характеристика стиля поп-арт 5
2. Знаковые работы стиля 6
3. Ведущие представители направления 8
4. Биография Энди Уорхола 10
5. Творчество художника 16
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложение 21

Введение 3
Глава 1. Основные понятия культуры и ее влияние на человека 5
Глава 2. Структура культуры и ее функции в обществе 10
2.1. Структура культуры 10
2.2. Функции культуры в обществе 16
Заключение 20
Список литературы 22

Введение 3
Глава 1. Теоретические аспекты развития портретного жанра 5
1.1. Портретный жанр в современном изобразительном искусстве 5
1.2. Современный портрет в творчестве великих художников 12
Глава 2. Практическое выполнение портрета в технике масляной живописи 22
2.1. Подготовительный этап работы над композицией 22
2.2. Подготовка художественных материалов и инструментов для выполнения портрета в технике масляной живописи 29
2.3. Технология и методическая последовательность выполнения портрета врача - Льва Константиновича Богуша 32
Заключение 36
Список использованных источников 38
Приложение 41

Введение 3
Глава 1. Художественно-исторические основы жанра портрета в живописи 5
1.1. История возникновения масляной живописи 5
1.2. Портрет как жанр изобразительного искусства 6
1.3. Портрет в русской живописи 10
Глава 2. Техника и технология выполнения портрета в живописи 12
2.1. Композиция портрета 12
2.2. Оборудование и материалы для масляной живописи 13
Глава 3. Ход работы над портретом хирурга Спасокукоцкого 17
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложение 21

Введение 3
Глава 1. Понятие адопт-сферы 6
Глава 2. Терминология 9
2.1. Художественные термины 11
2.2. Права художника на его работу 12
Глава 3. Анализ предпочтений адопт-сферы 15
3.1. Фурри 15
3.2. Антропоморфные персонажи 17
3.3. Гуманоидные персонажи 20
3.4. Your Character Here 21
Глава 4. Ход работы над иллюстрациями 23
4.1. Графические редакторы, которые использовались для отрисовки иллюстраций 23
4.2. Поэтапная отрисовка иллюстраций 27
Заключение 27
Список использованных источников 29
Приложение 31

Введение 3
Глава 1. Теоретические основы пейзажа, как отдельного жанра живописи 5
1.1. Сущность и значение пейзажной живописи в искусстве 5
1.2. История развития пейзажной живописи 6
1.3. Виды пейзажей 7
Глава 2. Поэтапное выполнение копии пейзажа в масляной технике 9
2.1. Процесс выбора пейзажа для написания копии 9
2.2. Анализ композиции и цветового решения картины 10
2.3. Поэтапная репродукция картины 11
Заключение 16
Список использованных источников 17

Введение 3
Глава 1. Праздники и торжества во Франции 5
1.1. Государственные праздники Франции 5
1.2. История возникновения Дня Бастилии – одного из главных национальных праздников французов 7
Глава 2. Обзор фестивалей, проходящих на территории Франции 10
2.1. Каннский фестиваль – один из старейших и самых престижных фестивалей кинематографа в мире 10
2.2. Праздник Света – фестиваль в городе Лион 13
2.3. Фестиваль Музыки: история, охват и значимость 15
Заключение 19
Список использованных источников 20

Введение 3
1. Природные факторы, влияющие на проектирование жилых зданий 4
2. Выбор места и условие размещения зданий 5
3. Озеленение, обводнение и благоустройства территории 6
4. Объемно-планировочные решения в условиях жаркого климата 7
5. Нестандартная солнцезащита 9
Заключение 14
Список использованной источников 15

Введение 3
1. Теоретические аспекты применения цветных светопрозрачных материалов в архитектуре и дизайне 5
2. Техники, приемы и методы выполнения витражных композиций 16
Заключение 21
Список литературы 23

Введение 3
Глава 1. Феномен глобализации культуры 5
1.1. История возникновения понятий глобализации и унификации культуры 5
1.2. Современная западная культура и ее влияние на процессы глобализации 13
1.3. Глобализация образования как феномен инновационной культуры 16
Глава 2. Специфика глобализационных процессов в российской культуре 19
2.1. Особенности социокультурного самоопределения современных стран в глобализирующемся мире. Цивилизационная идентичность России в условиях глобализации 21
2.2. «Русская идея» и русская культура в трудах философов конца XIX-начала ХХ вв. 23
2.3. Глобализация и будущее России 31
Глава 3. Культурологический анализ художественного фильма Ким Ки Дука «Самаритянка» в контексте проблемы культурной глобализации 35
3.1. Аналитический разбор фильма 35
3.2. План-конспект урока, иллюстрирующего процессы глобализации (на примере художественного фильма «Самаритянка») 55
Заключение 60
Список литературы 63

Введение 3
Глава 1. Возникновение и развитие радикального дизайна 4
1.1. Радикальный дизайн, как толчок в развитии новых направлений 4
1.2. Группы радикального дизайна 5
Глава 2. Родоначальники анти-дизайна 11
2.1. Этторе Соттсасс – символ «итальянской альтернативы» 11
2.2. Основные представители анти-дизайна 12
Заключение 17
Список использованных источников 18
Приложение 19

Введение 3
1. Археологические исследования памятников каменного века 10
2. Археологические открытия в Геркулануме и Помпеях 20
3. Деятельность Генриха Шлимана и Артура Эванса 25
4. Археологические исследования на Ближнем Востоке 30
Заключение 38
Список источников и литературы 40

Введение 3
Глава 1. Культурно-исторические истоки серебряного века 5
1.1. Зарождение кинематографа и большая сцена в России 5
1.2. Поиски путей духовного обновления и творческого пересоздания в русской литературе 11
Глава 2. Язык культуры серебряного века 20
2.1. «Серебро» в картинах художников конца XIX начала XX века 20
2.2. Скульптура и архитектура конца XIX начала XX века 25
Глава 3. Аспекты социализации культуры серебряного века 32
3.1. Наука в серебряном веке 32
3.2. Образование в период серебряного века 35
Заключение 38
Список используемых источников 40

Введение 3
Глава 1. Состояние культуры в годы Великой Отечественной войны 6
1.1. Основные тенденции в развитии культуры военного времени 6
1.2. Перестройка работы учреждений культуры в условиях военного времени. 10
Глава 2. Культура как фактор успеха Советской Армии в одержании победы 18
2.1. Культурно-просветительная работа на фронтах Великой Отечественной войны 18
2.2. Основные направления работы учреждений культуры в тылу 22
Заключение 31
Список использованных источников 33

Введение 3
1. Развитие художественного искусства на Кубани 5
2. Развитие художественного и педагогического образования 6
3. Художники Кубани 10
Заключение 18
Список использованных источников 19
Приложение 20

Введение 3
1. Исторические сведения 4
2. Материальная часть 6
3. Подготовительный этап 7
4. Технология изготовления 8
5. Рекомендации 9
6. Экономическое обоснование проекта 10
7. Экологическое обоснование проекта 11
8. Самооценка выполненного проекта 11
Заключение 12
Список литературы 13
Приложение 14

Введение 3
Глава 1. Разработка дизайна визитной карточки, как элемента фирменного стиля 4
1.1. Фирменный стиль. Цели и функции 4
1.2. Элементы фирменного стиля и его носители 5
1.3. Основные требования к разработке визитной карточки 9
1.4. Процесс создания визитной карточки 13
Глава 2. Разработка визитной карточки с учетом особенностей дизайна для магазина сумок «Lunaria» 15
2.1. Анализ информации о магазине сумок «Lunaria» 15
2.2. Разработка визитной карточки для магазина сумок «Lunaria» 16
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложение 22

Введение 3
Глава 1. Фирменный стиль 5
1.1. История возникновения фирменного стиля 5
1.2. Понятие фирменного стиля, его задачи и функции 7
1.3. Элементы фирменного стиля 8
1.4. Фирменный стиль как инструмент PR 9
Глава 2. Дизайн логотипа как основа фирменного стиля 13
2.1. Понятие логотипа, его функции 13
2.2. Фирменный комплект шрифтов 14
2.3. Психология восприятия цвета, символизм цвета 16
2.4. Правила разработки фирменного стиля 19
Глава 3. Разработка фирменного стиля краснодарской книжной выставки 24
Заключение 30
Список использованных источников 31
Приложение 33

Введение 3
Глава 1. История возникновения иллюстрации 5
Глава 2. Техника и технология 10
2.1. Виды и техники книжной иллюстрации 10
2.2. Графические техники иллюстрирования 13
2.3. Книжная иллюстрация как жанр графического искусства 17
2.4. Принципы создания книжной иллюстрации 20
Глава 3. Ход выполнения творческой работы 23
3.1. Создание иллюстрации к книге 23
3.2. Работа над эскизом 24
Заключение 25
Список использованных источников 26
Приложения 27

Введение 3
Глава 1. Обоснование выбора темы. Описание проектной ситуации 4
Глава 2. Сбор материала. Работа с аналогами 6
2.1. Анализ направления моды для проектируемых изделий 6
2.2. Анализ моделей аналогов 7
2.3. Установление общих требований к моделям коллекции 7
Глава 3. Разработка эскизного проекта 11
3.1. Работа с источниками творчества 11
3.2. Концепция коллекции 19
3.3. Выполнение поисковых и рабочих эскизов 20
3.4. Итоговая композиция 21
Глава 4. Разработка технического проекта 22
4.1. Технический рисунок и техническое описание моделей 22
4.2. Выбор материалов. Конфекционная карта 23
4.3. Разработка конструкции модели 23
Заключение 29
Список используемых источников 30
Приложение 31

Введение 3
Глава 1. Обоснование актуальности выбора темы 4
1.1. Описание проектной ситуации 4
1.2. Анализ направления моды 5
1.3. Обоснование актуальности выбора темы 6
Глава 2. Сбор материала, работа с аналогами 8
2.1. Подбор и анализ моделей-аналогов 8
2.2. Графическое осмысление аналогичных образцов 10
2.3. Установление общих требований к моделям коллекции 11
Глава 3. Разработка эскизного проекта 13
3.1. Выбор и изучение творческого источника 13
3.2. Общая концепция коллекции 14
3.3. Выполнение поисковых эскизов/фор-эскизов коллекции 15
3.4. Выполнение рабочих эскизов моделей коллекций 16
3.5. Итоговая композиция коллекции 16
Глава 4. Разработка технического проекта 17
4.1. Технический рисунок и техническое описание модели 17
4.2. Разработка БК И МК модели 17
Глава 5. Разработка композиций итоговых планшетов 19
Заключение 20
Список используемых источников 21
Приложение 22

Введение 3
Глава 1. История логотипа 5
1.1. Основы символизма в древнем изобразительном искусстве 6
1.2. Дальнейшая ступень в развитии логотипов 7
1.3. Бумажные и текстильные технологии как топливо для развития логотипов 8
1.4. Индустриализация и реклама как начало продвижения торговых марок 9
Глава 2. Эпоха творческого и продуманного дизайна логотипов 11
Глава 3. Значение компьютерной графики в дизайне 14
3.1. CorelDRAW 15
3.2. Adobe Illustrator 16
3.3. Adobe Photoshop 17
3.4. Adobe Acrobat 18
3.5. Adobe InDesign 19
Глава 4. Разработка логотипа для зоомагазина «My pets» 21
4.1. Выбор темы курсовой работы 21
4.2. Изготовление эскиза 22
4.3. Выбор графической программы 23
4.4. Создание логотипа 25
4.5. Введение цвета в логотип 26
4.6. Правки 28
4.7. Создание фирменной продукции 29
Заключение 31
Список используемых источников 32
Приложение 34

Введение 3
Глава 1. Реклама как вид деятельности дизайнера-графика 5
1.1. История возникновения рекламы и рекламного плаката 5
1.2. Общие черты и характеристики плакатов 9
Глава 2. Технология изготовления рекламных плакатов 12
2.1. Основные правила оформления рекламных плакатов 12
2.2. Этапы создания рекламных плакатов 20
Глава 3. Разработка рекламного плаката для студии детского творчества «Тигрёнок» 24
Заключение 26
Список использованных источников 28
Приложения 30

Введение 3
Глава 1. Иллюстрация 5
1.1. История иллюстрации 6
1.2. Виды книжной иллюстрации 7
1.3. Применение иллюстрации 8
1.4. Компьютерная иллюстрация 9
Глава 2. Компьютерная графика 11
2.1. Растровая графика 12
2.2. Инструменты компьютерной графики 13
Глава 3. Разработка серии иллюстраций по роману «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона 16
3.1. Эскизы композиций 17
3.2. Детализация набросков в растровом редакторе 19
3.3. Подборка цветовой палитры 21
3.4. Световая и цветовая коррекция и фильтры 23
3.5. Пример использования созданных иллюстраций в интерьере 24
Заключение 26
Список использованных источников 27
Приложение 29

Введение 3
Глава 1. История появления цифрового искусства 5
Глава 2. Digital-Art – новое направление в искусстве 10
Глава 3. Цифровые художники России 12
Глава 4. Разработка и отрисовка цифрового портрета в стиле Digital-Art 18
4.1. Материалы выполнения практической работы 18
4.2. Иллюстрация 1. Черно-белый портрет в стиле диджитал 21
4.2.1. Проработка эскиза ..21
4.2.2. Работа в тоне 23
4.3. Иллюстрация 2. Цветной портрет в стиле диджитал 25
4.3.1. Проработка эскиза 25
4.3.2. Работа в цвете 26
4.4. Иллюстрация 3. Ретушь и художественная обработка 27
Заключение 30
Список использованных источников 31
Приложения 33

Введение 3
Глава 1. Теоретические основы книжной иллюстрации 6
1.1. Понятие иллюстрации 6
1.2. История искусства книжной иллюстрации 9
1.3. Знаменитые художники-иллюстраторы 13
Глава 2. Компьютерная графика в книжной иллюстрации 18
2.1. Понятие компьютерной графики 18
2.2. Применение компьютерной графики в иллюстрации 23
2.3. Графические редакторы 25
Глава 3. Рабочая среда создания цифрового рисунка 30
3.1. Общие сведения о графической информации 30
3.2. Растровая и векторная графика 31
3.3. Обзор современных программ 42
3.4. Отрисовка тематических иллюстраций по мотивам произведения «Старик и море», средствами компьютерной графики 46
Глава 4. Фирменный стиль и его основные элементы 49
4.1. История создания логотипов 49
4.2. Функции логотипа 50
4.3. Разработка логотипа по мотивам произведения «Старик и море» 53
Заключение 55
Список использованных источников 56
Приложения 58

Введение 3
1. Становление гения и умбрийский период 9
2. Флорентийский период 15
3. Римский период 20
Заключение 26
Список использованных источников и литературы 28

Введение 3
Глава 1. История развития стиля и жанра 5
1.1. Реализм 5
1.2. Портрет 7
Глава 2. Работа над портретом 10
2.1. Актуальность темы 10
2.2. Практическая часть 11
Заключение 13
Список использованных источников 14
Приложение 15

Введение 3
Глава 1. Теоретический раздел исследования 5
1.1. Сущность корпоративной культуры и корпоративного праздника. Методология организации праздника 5
1.2. Режиссерское мастерство и технология подготовки и проведения корпоративного праздника 10
Глава 2. Практический раздел исследования 17
2.1. Анализ корпоративного праздника «Снежная королева» 17
2.2. Анализ корпоративного мероприятия компании «Митсубиси Моторс» 19
2.3. Анализ сценария корпоративного праздника «Жизнь в стиле JAZZ» 21
2.4. Рекомендации 22
Заключение 24
Список литературы 25
Приложения 26

Введение 3
Глава 1. Общие сведения о средневековой культуре 5
1.1. Хронологические рамки и географические границы 5
1.2. Христианское сознание – основа средневекового менталитета 7
1.3. Основные периоды развития эпохи Средневековья 9
Глава 2. Средневековая европейская культура 11
2.1. Особенности искусства средневековой Европы. Архитектура 11
2.2. Театр и музыка 18
2.3. Живопись 19
Глава 3. Культура Византии и средневековой Руси 24
3.1. Культура Византии 24
3.2. Русская культура эпохи Средневековья 38
Заключение 50
Список литературы 52

Введение 3
1. Ренессанс как культурно-исторический феномен 5
2. Ренессанс как связующее звено между средневековьем и новым временем 8
Заключение 11
Список литературы 13

Введение 3
Глава 1. Характеристика Ренессанса 5
1.1. Определение и хронологические рамки Возрождения 5
1.2. Достижения в искусстве и науке в период Возрождения 6
1.3. Географические рамки Ренессанса и Северное Возрождение 8
Глава 2. Феномен Возрождения 10
Глава 3. Ренессанс как связующее звено между Средневековьем и Возрождением 12
Заключение 14
Список литературы 15

Введение 3
1. Ренессанс как исторический процесс 5
1.1. Понятие и периодизация Ренессанса 5
1.2. Значение Ренессанса в историческом развитии 6
2. Ренессанс как культурный феномен, черты культуры Возрождения 7
3. Ренессанс - мост между Средневековьем и Новым временем 9
Заключение 11
Список литературы 13

Введение 3
1. Организация католической церкви 5
2. Иерархия католической церкви 7
3. Деятельность католической церкви 8
Список литературы 10

Введение 3
Глава 1. Исторический очерк появления рисунка в различных жанрах. Рисунок как самоцелостный вид изобразительной деятельности 5
1.1. Рисунок как подготовительный материал в различных жанрах изобразительной деятельности 12
1.2. Рисунок в жанрах изобразительного искусства 12
1.2.1. Портрет в рисунке 12
1.2.2. Пейзаж в рисунке 17
1.2.3. Натюрморт в рисунке 23
1.2.4. Бытовой жанр 25
1.2.5. Анималистический жанр 26
Глава 2. Специфика работы в жанре натюрморта на примере собственной работы 29
Заключение 30
Список использованных источников 31
Приложение 33

Введение 3
Глава 1. Живопись до и после основания Академии художеств 5
1.1. Русская живопись 16-17 века 5
1.2. Академия художеств 7
1.3. Шувалов И.И. - первый президент Академии художеств 17
1.4. Лосенко А.П. и Академия художеств 21
Глава 2. Изменение сюжетов русской живописи под влиянием художников педагогов Императорской Академии художеств 29
Заключение 38
Список использованных источников 40

Введение 3
1. Роль церкви и монастырей 4
2. Роль университетов 5
Заключение 7
Список литературы 8

Введение 3
Глава 1. История развития дизайна в России 5
1.1. Основные концепции в советском дизайне 5
1.2. Конгресс Международного совета обществ промышленного дизайна 1975 г 7
Глава 2. Выставка «Советский дизайн 1950-1980-х» 9
Глава 3. Дизайн и спорт. Олимпиада 1980 года 13
3.1. Фирменный стиль Олимпиады-80 13
3.2. Графический дизайн и система визуальных коммуникаций в рамках Олимпиады 1980года 15
Глава 4. Наиболее известные объекты дизайн-проектирования в России последней четверти xx века 18
4.1. Компьютер СФИНКС Дмитрия Азрикана 18
4.2. Академия Графического дизайна (1992г) и Клуб дизайнеров «Портфолио» 18
Заключение 20
Список литературы 23
Приложение 24

Введение 3
Глава 1. История и историография русской средневековой музыки 16
1.1. Волна византийского влияния в средневековой русской музыкальной культуре 16
1.2. Первый этап становления самобытной средневековой русской музыкальной традиции 18
1.3. Анализ древнерусских певческих азбук 21
1.4. Второй этап становления средневековой русской музыкальной традиции 23
1.5. Закат русской средневековой музыки 26
1.6. Выводы 28
Глава 2. Феноменология русской средневековой музыки 31
2.1. Типология русской средневековой музыки 31
2.2. Теоретические основания русской средневековой музыки 33
2.3. Знаменная семиография 35
2.4. Религиозно-этические и эстетические основания русской средневековой музыки 37
2.5. Выводы 43
Заключение 44
Список использованных источников и литературы 46
Приложение 53

Введение 3
Глава 1. Общая характеристика костюма периода конец XVI-XVII веков 10
1.1. Самобытность русского костюма 10
1.2. Орнаментация костюма, как вид творчества на Руси 16
Глава 2. Сословные особенности одежды 21
2.1. Одежда знати 21
2.2. Одежда крестьянства и посадских людей 25
Глава 3. Внешний облик россиян глазами иностранцев 28
Заключение 32
Список использованных источников и литературы 35
Приложения 38

Введение 3
Глава 1. Эпоха монголо-татарского нашествия 6
1.1. Образование Золотой Орды 6
1.2. Состояние Руси накануне монгольского нашествия 10
1.3. Нашествие монголов на Русь 14
Глава 2. Русь под гнетом Золотой Орды в XIII-XIV вв 20
2.1. Монгольская администрация на Руси в XIII-XIV вв 20
2.2. Взаимоотношения русских князей и Золотой Орды 24
2.3. Антиордынские выступления на Руси 29
2.4. Последствия монгольского завоевания на Руси 34
Заключение 40
Список использованных источников и литературы 42

Введение 3
1. Бронзовый век 4
2. Период Маурьев, Кушан и Гуптов. Буддийская архитектура 7
3. Период Средневековья 10
Заключение 14
Список использованных источников 15

Введение 3
Глава 1. Освещение проблем семьи и воспитание подрастающего поколения в зеркале СМИ и в искусстве плаката 7
1.1. Плакат в системе искусств 7
1.2. Социальный плакат как часть образа жизни советского человека 14
1.3. Историко-типологический аспект развития женских журналов 18
Глава 2. Тематическое разнообразие и художественно-выразительные средства советских плакатов второй половины ХХ века 23
2.1. Тематическая классификация плакатов 23
2.2. Недостатки и идеалы, транслируемые через плакат 28
2.3. Способы выражения семейной и педагогической проблематики в советских плакатах 32
Глава 3. Семейная и педагогическая проблематика в журнале «Работница» 39
3.1. Рубрики журнала, посвященные семейной и педагогической проблематике 39
3.2. Анализ публикаций журнала «Работница» по семейной и педагогической проблематике 46
Заключение 53
Список литературы 55
Приложение 59

Введение 3
Глава 1. История развития графического искусства 8
1.1. Краткий исторический очерк о становлении графики 8
1.2. Становление европейской графики 9
1.3. Развитие графики в России 18
Глава 2. Виды графики 25
2.1. Станковая графика 25
2.2. Книжная графика 30
Глава 3. Уникальная графика 34
3.1. Материалы для выполнения уникальной графики 34
3.2. Методы и техники работы материалом 38
Глава 4. Поэтапное выполнение практической части «Серия графических листов (по мотивам романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита») 47
4.1. Длительные и кратковременные зарисовки, поиски образов героев, как поисковый материал к основной работе 47
4.2. Эскизная проработка. Поиски композиционного и графического решения 52
Заключение 54
Список использованных источников 55
Приложение 58

Введение 3
Глава 1. Общая история развития плаката 6
Глава 2. Современные инструменты, техника и технологии создания плаката 18
Глава 3. Разработка серии мотивирующих плакатов 25
3.1. Анализ аналогов работ по данной теме 26
3.2. Работа над эскизами 27
3.3. Этапы отрисовки плакатов в Corel Draw 28
Заключение 34
Список использованных источников 36
Приложение 38

Введение 3
Глава 1. Историческая часть 5
1.1. История возникновения плакатов 5
1.2. Виды плакатов 17
Глав 2. Характеристика и разновидности компьютерной графики 20
2.1. Виды компьютерной графики 20
2.2. Художественные особенности плакатного проектирования 21
Глава 3. Разработка серии тематических плакатов 26
3.1. Композиционный замысел серии плакатов 26
3.2. Последовательность выполнения работы 27
Заключение 29
Список использованных источников 30
Приложение 32

Введение 3
Глава 1. Теоретико-методологические основы изучения символического мира природы культуры 6
1.1. Изучение особенностей символической природа культуры 6
1.2. Особенности развития символической природы культуры 8
1.3. Философия символов 10
1.4. Характеристика основных символов культуры 13
Глава 2. Рекомендации по изучению символической природы культуры 18
2.1. Рекомендации по использованию символа как способа коммуникации 18
2.2. Рекомендации по детальному изучению основ символической природы культуры, ее особенностей развития 20
2.3. Предложения по совершенствованию анализа символической природы культуры 26
Заключение 28
Список литературы 29

Введение 3
1. Художественное образование в Краснодаре и его концепция 4
2. Приоритетные направления, основные цели и задачи модернизация региональной системы художественного образования в XXI веке 6
3. Многоуровневая система художественных учреждений Краснодара 7
4. Формы художественного образования школьников 12
Заключение 16
Список литературы 17
Приложение 18

Введение 3
1. Особенности японского искусства. Краткая историческая сводка 5
2. Школа Японии и система обучения в ней 9
3. ВУЗ Японии и система обучения в нём 12
Заключение 18
Список использованных источников 20
Приложение 22

Введение 3
1. Система философско-эстетических взглядов 5
2. Изобразительные каноны. Теория изобразительного искусства 7
3. Основные школы 11
4. Учебные заведения 14
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложение 22

Введение 3
Глава 1. Три периода развития Баухауза 6
1.1. Первый период развития Баухауза. Веймар 6
1.2. Второй период развития Баухауза. Дессау 8
1.3. Третий период развития Баухауза. Берлин 9
Глава 2. Предварительный курс 10
Глава 3. Выдающиеся преподаватели Баухауза 12
3.1. Иоханнес Иттен 12
3.2. Ласло Мохой-Надь 16
3.3. Йозеф Альберс 19
3.4. Василий Кандинский 21
3.5. Пауль Клее 23
3.6. Вхутемасс и Баухауз 25
Заключение 29
Литература 31
Приложение 32

Введение 3
Глава 1. История скандинавского дизайна 4
1.1. Возникновение скандинавского дизайна 4
1.2. Послевоенный скандинавский дизайн 5
1.3. Триумф скандинавского дизайна в Америке. Профессия-«дизайнер» 5
Глава 2. Дизайн скандинавских стран 7
2.1. Дизайн Финляндии 7
2.2. Дизайн Швеции 8
2.3. Дизайн Дании 9
2.4. Дизайн Норвегии 9
2.5. Дизайн Исландии 10
Глава 3. Характерные черты, принципы скандинавского дизайна конца XX века 12
Заключение 13
Список литературы 14
Приложение 15

Введение. 3
Глава 1. Основные этапы становления и развития советской кинокомедии как культурного феномена 6
1.1. Довоенная советская кинокомедия. Ее значение и роль для дальнейшего развития советского кинематографа 6
1.2. Военная и послевоенная советская комедия – новый этап в развитии художественных выразительных средств отечественного киноискусства 14
1.3. «Хрущевская оттепель» и ее влияние на отечественные комедийные жанры 19
1.4. Кинокомедия «эпохи застоя» как переходный этап к постсоветскому периоду отечественной кинематографии 24
Глава 2. Значение социальной проблематики советской кинокомедии для дальнейшего развития отечественного киноискусства как феномена культуры 28
2.1. Социальное значение основных сюжетов советской кинокомедии для дальнейшего развития отечественного киноискусства 28
2.2. Кинообразы советской кинокомедии как прообразы типов личности постсоветского периода 30
2.3. Своеобразие советской музыкальной кинокомедии и ее значение для отечественного киноискусства 32
Заключение 41
Список литературы 43
Приложения 45

Введение 3
Глава 1. Промышленный дизайн 5
1.1. Роль промышленного дизайна в создании продукта 7
1.2. Взаимодействие промышленного и инженерного дизайнов 8
Глава 2. Графический дизайн 12
2.1. Социальная реклама как рычаг влияния на общество 12
2.2. Отображение качеств и функций товара через дизайн упаковки 15
Глава 3. Дизайн интерьера 20
3.1. Отличия дизайна интерьера США от европейского 21
3.2. Сочетание технологий в интерьерах. Система «Умный дом» 26
Заключение 30
Список литературы 31
Приложение 33

Введение 3
Глава 1. Из истории керамической плитки 5
Глава 2. Техника и технология 17
2.1. Сырьевые материалы для изготовления изделий из керамики 17
2.2. Технология приготовления керамических масс 18
2.3. Формовка пластическим способом – отминка 19
Глава 3. Ход выполнения творческой работы 20
3.1. Источник вдохновения 20
3.2. Подготовка глины 22
3.3. Отминка в гипсовую форму 23
3.4. Сушка и обжиг 23
3.5. Декорирование 25
Заключение 26
Список использованных источников 27
Приложение 28

Введение 3
Глава 1. Компьютерная графика 5
1.1. История развития компьютерной графики 6
1.2. Виды компьютерной графики 9
1.3. Инструменты компьютерной графики 16
1.4. Применение компьютерной графики 18
Глава 2. Иллюстрация 20
2.1. История иллюстрации 21
2.2. Главный персонаж в иллюстрации 22
Глава 3. Разработка иллюстраций к стихотворению 23
3.1. Этап создания наброска 23
3.2. Детальная проработка 25
Заключение 28
Список используемых источников 29
Приложение 30

Введение 3
Глава 1. Пейзаж, как жанр живописи. История возникновения 5
1.1. Понятие пейзажа 5
1.2. Первые упоминания пейзажа 7
1.3. Пейзаж как самостоятельный жанр искусства 8
1.4. Пейзаж в Российской живописи 16
Глава 2. Масляная живопись: материалы и технологии 23
Глава 3. Ход выполнения учебно-творческой работы 29
Заключение 31
Список использованных источников 32
Приложение 34

Введение 3
Глава 1. Наклейка как аспект компьютерной графики 5
1.1. История создания наклеек 5
1.2. Свойства и психология цвета в дизайне 7
Глава 2. Технологические особенности 12
2.1. Виды наклеек и стикеров 12
2.2. Способы печати наклеек 13
2.3. Возможности графической программы CorelDRAW 14
Глава 3. Разработка тематических наклеек «Защита окружающей среды» 19
3.1. Экология как источник вдохновения 19
3.2. Работа над эскизами 21
3.3. Создание стикеров в графическом редакторе 23
Заключение 26
Список использованных источников 27
Приложение 29

Введение 3
Глава 1. Влияние, оказанное войной на дизайн и его дальнейшее развитие 4
Глава 2. Биографии и труды дизайнеров СССР 6
2.1. Юрий Борисович Соловьев 6
2.2. Юрий Аронович Долматовский 7
Глава 3. Изменение дизайна машиностроения в послевоенное время 10
3.1. Плацкартный авангард 10
3.2. Микролитражка «Белка» 13
Глава 4. Открытие Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики 15
Глава 5. Ведущие советские дизайнеры, дизайнерские школы и бюро 18
5.1. Архитектурно-художественное бюро 18
5.2. Центральное конструкторское бюро по судам на подводных крыльях 19
Глава 6. Проблема технологического отставания дизайна в послевоенное время 22
Глава 7. Наследие дизайна СССР 24
7.1. Мебельная стенка 24
7.2. ВНИИТЭ-ПТ (такси) 25
7.3. Умный дом «СФИНКС» 26
Заключение 28
Список литературы 29
Приложения 30

Введение 3
1. Стиль «модерн» в европейском искусстве рубежа веков и символизм 5
2. Творчество Д.Г. Левицкого 10
Заключение 13
Список использованных источников 15

Введение 3
1. История возникновения стиля минимализм 4
2. Основные черты минимализма 6
3. Минимализм в архитектуре 7
4. Минимализм в дизайне 9
Заключение 14
Список литературы 15
Приложение 16

Введение 3
1. Понятие о стиле 5
2. Предпосылки возникновения хай-тека 5
3. Характерные черты направления 6
4. Хай-тек в архитектуре, знаковые объекты и основные представители 7
5. Хай-тек в дизайне 9
6. Характерные черты 9
7. Основные представители и их знаковые объекты 9
Заключение 12
Список источников 14
Приложение 15

Введение 3
Глава 1. Предпосылки возникновения супрематизма в России 5
Глава 2. Концепция супрематизма и предметный мир 6
2.1. Супрематизм Казимира Малевича 6
2.2. От УНОВИСа – к ГИНХУКу. Школа и научно-художественные эксперименты 9
Глава 3. Значение супрематизма для развития мировой культуры. Влияние стиля на отечественное и зарубежное искусство 15
3.1. «Де Стиль»: особенности пластического языка. Универсальность графического и объемного формообразования 15
3.2. Отражение супрематизма на художественных принципах Баухауза 20
3.3. Распространение супрематизма на различные сферы отечественного изобразительного искусства 23
3.4. Применение супрематических принципов в архитектуре 24
Заключение 26
Список литературы 27

Введение 3
Глава 1. Сущность дизайнерской деятельности 4
1.1. Виды дизайна 4
1.2. Канонический и проектный типы деятельности 6
Глава 2. Методы научных исследований в дизайне 7
Глава 3. Процесс дизайн-проектирования 9
Глава 4. Креативные методы в дизайне 11
Глава 5. Новизна в дизайне 12
Глава 6. Перспективные направления дизайна 13
6.1. Современные тенденции в направлениях развития дизайна 13
6.2. Создание доступной среды в процессе дизайн-проектирования в графическом дизайне и дизайне интерьера и среды 15
Заключение 17
Список литературы 18
Приложения 19

Введение 3
1. Сущность дизайнерской деятельности 4
2. Продуктивность мышления и деятельности 6
3. Процесс дизайн-проектирования 8
4. Креативные методы в дизайне 11
5. Перспективные направления дизайна 15
6. Создание доступной среды в процессе дизайн-проектирования в графическом дизайне и в дизайне интерьера и среды 17
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложения 22

Введение 3
Глава 1. Сущность дизайнерской деятельности 4
1.1. Сущность, цель, задачи и функциональная направленность дизайнерской деятельности 4
1.2. Виды дизайна. Канонический и проектный типы деятельности 5
1.3. Компоненты дизайнерской деятельности 10
Глава 2. Продуктивность мышления в деятельности 11
2.1. Творческое (продуктивное) мышление 12
2.2. Развитие способностей к дизайнерской деятельности 13
2.3. Методы научного исследования в дизайне 14
Глава 3. Процесс дизайн-проектирования 16
3.1. Этапы дизайнерской деятельности 17
3.2. Дивергенция, трансформация, конвергенция в дизайнерской деятельности 19
3.3. Аналог, прототип, архетип. Концептуальные решения в дизайне 21
3.4. Формулирование требований к дизайн проекту 23
Глава 4. Креативные методы в дизайне 24
Глава 5. Перспективные направления дизайна 28
5.1. Стилевые направления в проектной деятельности дизайна XXI век. Экологический дизайн. Биодизайн. Футуродизайн 29
5.2. Создание доступной среды в процессе дизайн-проектирования в графическом и интерьерном дизайне 32
Заключение 34
Источники 35
Приложение 38

Введение 3
Глава 1. Искусство модерна 5
1.1. Идеология и формирование модерна 5
1.2. Декоративно-прикладное искусство модерна 13
1.3. Значение стиля модерн 17
Глава 2. Абрамцево и Талашкино как центры формирования «неорусского» стиля 19
2.1. Абрамцево – колыбель русского модерна 19
2.2. «Неорусский» модерн художественного центра Талашкино 32
Заключение 43
Список литературы 45

Введение 3
1. Биография 4
2. Взгляды на архитектуру 5
3. Идеология 6
4. Архитектурные объекты 8
Заключение 14
Список используемых источников 15

Введение 3
1. Винсент Ван Гог: жизнь и творчество великого художника 10
2. Судьба наследия и историческое место Винсента Ван Гога 19
3. «Культ» Ван Гога в XXI веке 26
Заключение 36
Список использованных источников и литературы 38
Приложение 42

Введение 3
1. Биография 4
2. Высокое Возрождение в Венеции 5
3. Анализ творчества 7
4. Рассмотрение некоторых произведений 9
Заключение 17
Список литературы 19

Введение 3
1. Краткая биография И.И. Левитана 5
2. Жизнь и творчество И.И. Левитана 6
3. Картины И.И. Левитана 18
Заключение 23
Список литературы и источников 24

Введение 3
1. Биография К.С. Петрова-Водкина 5
2. Творчество К. Петрова-Водкина до революции 1917 года 7
3. Творчество мастера в период великой октябрьской революции 13
Заключение 18
Список использованных источников 19

Введение 3
1. Детство и юность художника 4
2. Начало творческого пути 6
3. Композиция семи исторических картин 9
4. Работа над картинами 21
5. Последние года жизни художника 23
Заключение 25
Список литературы 28

Введение 3
1. Жизненный путь и становление творчества Федерико Феллини 5
2. Режиссер Федерико Феллини и проблематика его фильмов 14
Заключение 22
Список литературы 23
Приложение 24

Введение 3
Глава 1. Становление характерных черт творческого видения Феофана Грека 6
Глава 2. Деятельность Феофана Грека на Руси 14
2.1. Церковь Спаса Преображения на Ильине-улице в Новгороде 15
2.2. Московское творчество Феофана Грека 20
Заключение 23
Список использованных источников и литературы 24

Введение 3
Глава 1. Теоретические основы исследования 5
1.1. История становления натюрморта как жанра живописи 5
1.2. Натюрморт в России XIX века 12
1.3. Особенности тематического натюрморта 17
Глава 2. Практические основы исследования на тему «Тематический натюрморт» 24
3.1. Выбор темы 22
3.2. Выполнение поисков: наброски, эскизы, зарисовки 24
3.3. Технология и этапы выполнения итоговой работы 26
Заключение 30
Список литературы 32
Приложение 33

Введение 3
1. Теоретические основы учебного рисунка 14
2. Выполнения набросков и зарисовок линиями 18
3. Тональные наброски 20
4. Выполнение набросков схемой 22
5. Наброски и зарисовки пятном 23
6. Материалы для работы 25
7. Методика обучения краткосрочному рисунку и наброску 28
8. Зарисовки бытовых предметов 30
9. Зарисовки животных 33
10. Наброски и зарисовки пейзажа и растений 36
11. Наброски и зарисовки человека 38
Заключение 44
Библиографический список 46
Приложение 48

Введение 3
Глава 1. Из истории обучения рисунку фигуры человека 4
1.1. Обучение рисунку в Российской академии художеств 18-19 вв 4
1.2. П.П. Чистяков о рисунке фигуры человека 6
1.3. Рисунок фигуры выдающихся русских художников 10
Глава 2. Современные подходы обучения рисунку фигуры человека 11
2.1. Методика преподавания учебного рисунка А.М. Соловьева 11
2.2. Методика преподавания учебного рисунка А.Л. Королева 13
Глава 3. Готфрид Баммес. Изображение фигуры человека 18
Заключение 22
Список использованных источников 24

Введение 3
Глава 1. Из истории пейзажной живописи 7
1.1. Исторический очерк развития масляной живописи 7
1.2. Развитие живописи в жанре «сельский пейзаж» 10
1.3. Сельский пейзаж в России 11
1.4. Творчество И.И. Левитана 16
Глава 2. Методика работы над выполнения сельского пейзажа в технике масляной живописи 19
2.1. Материалы 24
2.2. Выбор мотива 26
2.3. Этапы выполнения работы 28
Заключение 30
Список использованных источников 32
Приложение 34

Введение 3
Глава 1. Материалы масляной живописи 7
1.1. Основа 7
1.2. Грунты 9
1.3. Процесс грунтовки 11
1.4. Кисти для живописи 14
1.5. Краски для масляной живописи 15
1.6. Разбавители, масла и лаки для масляной живописи 15
Глава 2. Техника масляной живописи 18
2.1. Подготовительный рисунок 18
2.2. Ведение длительной многосеансной работы 18
2.3. Письмо лессировками 21
2.4. Односеансный этюд. Корпусное письмо 23
Заключение 30
Список использованных источников 31 Приложение 33

Введение 3
Глава 1. Понятие традиционной (народной) культуры 6
Глава 2. Фольклор 10
Глава 3. Традиционная культура в фестивальном контексте 14
3.1. Фестивальная культура 14
3.2. Специфика региональных фестивалей традиционной культуры 15
Глава 4. Традиционная культура в медиапространстве 19
4.1. Определение медиапространства 19
4.2. Особенности освещения традиционной культуры в медиапространстве 29
Заключение 33
Список используемых источников 34

Введение 3
1. Функционализм как отражение американской культуры 4
2. Чикагская архитектурная школа 6
3. Становление функционализма в творчестве Л. Салливена 8
4. Органическая архитектура Ф.Л. Райта 10
5. Продвижение идей американского функционализма А. Лоосом 13
6. Неоднозначная оценка функционализма 15
Заключение 17
Список литературы 18
Приложение 20

Введение 3
Глава 1. История батика 5
1.1. Общая история 5
1.2. Индонезия 8
1.3. Индия 10
1.4. Китай и Япония 10
1.5. Россия 14
Глава 2. Технология батика 14
2.1. Инструменты для росписи 14
2.2. Красители 15
2.3. Холодный батик 17
2.4. Горячий батик 19
2.5. Прочие способы окраски ткани 20
Глава 3. Ход выполнения творческой работы 23
3.1. Материалы 23
3.2. Ход работы 23
Заключение 25
Список литературы 27
Приложение 29

Введение 3
Глава 1. Краткий исторический очерк о развитии портретного жанра в России 5
1.1. Становление портретной графики в России 5
1.2. Обучение портрету в Императорской академии художеств 9
Глава 2. Учебные задачи в рисунке портрета 14
2.1. Подготовительные этапы учебного рисования портрета 14
2.2. Поэтапное рисование головы человека 16
2.3. Пластическая анатомия в работе над портретом человека 19
Глава 3. Творческие задачи в рисунке портрета 24
Заключение 29
Список использованных источников 30
Приложения 32

Введение 3
1. Правила составления натюрморта 5
2. Практическая работа над натюрмортом 6
Заключение 17
Список использованных источников 18

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЧЕЛОВЕКА 5
1.1. Общие сведения о рисунке 5
1.2. Каноны рисования фигуры человека в различные эпохи 8
ГЛАВА 2. ВЕЛИКИЕ МАСТЕРА РИСУНКА 15
2.1. Обучение рисунку в Российской Академии Художеств в XVIII-XIX вв. и выдающиеся художники – педагоги академии и их методы рисования 15
2.2. Рисунок фигуры человека выдающихся русских художников 21
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 27
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 29
ПРИЛОЖЕНИЕ 31

Введение 3
1. Теоретические основы организации и проведения международного мероприятия 4
2. Этапы организации и проведения международного мероприятия 5
3. Особенности подготовки мероприятия 7
4. Ожидаемые результаты мероприятия 10
Заключение 12
Список использованных источников 13

Введение 3
Глава 1. Основные понятия культуры и ее влияние на человека 5
1.1. Понятие культуры 5
1.2. Человек как главная составляющая культуры 12
Глава 2. Функции культуры в обществе 18
2.1. Адаптивная функция 18
2.2. Познавательная функция 18
2.3. Коммуникативная функция 19
2.4. Регулятивная функция 19
2.5. Гуманистическая функция 20
Заключение 22
Список литературы 24

Введение 3
Глава 1. Основные понятия культуры и ее влияние на человека 5
1.1. Понятие культуры 5
1.2. Человек как главная составляющая культуры 12
Глава 2. Функции культуры в обществе 18
2.1. Адаптивная функция 18
2.2. Познавательная функция 18
2.3. Коммуникативная функция 19
2.4. Регулятивная функция 19
2.5. Гуманистическая функция 20
Заключение 22
Список литературы 24

Введение 3
1. Из истории художественного образования Европы XVI -XVIII вв 6
2. Французская Королевская академия живописи и скульптуры 9
3. Шарль Лебрен 18
4. Академическая художественная доктрина 23
5. Себастьян Бурдон и некоторые члены Академии художеств 25
Заключение 28
Список литературы 30
Приложение 31

Введение 3
1. История детской художественной школы г. Апшеронска 4
2. О преподавателях школы 5
3. Обучение в школе 8
4. Выставочный зал школы 10
Заключение 13
Список использованных источников 14
Приложение 15

Введение 3
Глава 1. История художественного образования в Англии в 18 в 5
Глава 2. Королевская Академия художеств 9
2.1. Учреждение Королевской академии художеств 9
2.2. Джошуа Рейндольс 13
2.3. Значение Королевской академии художеств 19
Заключение 21
Список используемых источников 22

Введение 3
Глава 1. Итальянское искусство XVII века 5
Глава 2. Явление «болонского академизма» и «караваджизма» 10
2.1. Аннибале и Агостино Караччи 10
2.2. Микеланджело Меризи да Караваджо 11
Глава 3. Болонская академия живописи и другие университеты 14
Заключение 18
Список использованных источников 19
Приложение 20

Введение 3
Глава 1. Методика преподавания ИЗО 5
Глава 2. Значение художественного образования в учебном процессе 6
Глава 3. История ДШИ станицы Тбилисской 7
3.1. Создание школы и ее функционирование 7
3.2. Образовательные программы 8
3.3. Преподавательский состав 9
3.4. Выпускники 10
Глава 4. Художественная студия «Радуга» 12
Заключение 15
Список использованных источников 17
Приложение 18

Введение 3
Глава 1. История развития искусства Чехии и Словакии до XVIII века 5
Глава 2. Барокко в Чехии и Словакии 9
2.1. Архитектура 9
2.2. Живопись 11
Глава 3. Пражская Академия искусств 14
Заключение 16
Список использованных источников 17
Приложение 18

Введение 3
Глава 1. Особенности искусства Франции XIX века 5
Глава 2. Художественные школы и студии Франции 19 века 11
2.1. Академия изящных искусств 12
2.2. Академия Сюиса 13
2.3. Художественное ателье Кормона 15
2.4. Частная Академия Жюлиана 16
Глава 3. Выпускники художественных академий 18
3.1. Пьер Огюст Ренуар 18
3.2. Оска́р Клод Моне́ 20
Заключение 22
Список литературы 24
Приложение 25

Введение 3
1. Основные техники живописи в Германии XVIII-XIX вв. 4
2. Известные художественные школы Германии в XVIII-XIX вв. 10
3. Выдающиеся немецкие художники XVIII-XIX вв. 14
Заключение 19
Список используемых источников 20
Приложение 21

Введение 3
1. Предпосылки появления художественного образования в Якутии 6
2. Подходы в развитии художественного образования народов Саха 10
Заключение 17
Список использованных источников 20

Введение 3
1. Художественная революция. От беспредметного к предметному миру 4
2. Формирование основных концепция авангарда и их влияние на работу художников 4
3. Ведущие направления в авангардном искусстве 5
4. Главные представители русского авангарда 8
5. Проектирование новых вещей в сфере предметной среды 11
6. Создание новых образцов мебели 11
7. Разработка новых архитектурных форм 13
8. Опыты в сфере текстиля 15
Заключение 19
Список литературы 20
Приложение 22

Введение 3
Глава 1. Цвет в живописи 7
1.1. Теория цвета 7
1.2. Предметный цвет в живописи 10
1.3. Условия среды и цветовые отношения в живописи 13
Глава 2. Закономерности восприятия цвета в живописи 19
2.1. Восприятие цвета в живописи 19
2.2. Константность восприятия 22
2.3. Аконстантность восприятия 26
Заключение 28
Список использованных источников 29
Приложения 30

Введение 3
Глава 1. Цвет в декоративной композиции 4
1.1. Ахроматические цвета 4
1.2. Хроматические цвета 6
Глава 2. Цвет. Колорит цвет композиция колористический костюм 15
2.1. Характеристики цвета 15
2.2. Цвет в композиции костюма 17
2.3. Цветовая гармония в костюме 18
2.4. Костюм – индивидуальность – цвет 19
Список литературы 25

Введение 3
Цветовые системы 5
Заключение 14
Список литературы 15

Введение 3
1. Биография художника 4
2. Творчество Ци Байши 7
Список литературы 11
Приложение 12

Введение 3
Глава 1. История кукол 5
1.1. Значение кукол в разных культурах 5
1.2. История шарнирных кукол 7
Глава 2. Процесс изготовления шарнирной куклы 10
2.1. Разработка схемы 10
2.2. Выбираем материал, необходимые инструменты 11
2.3. Создание заготовок 13
2.4. Лепка основной формы 16
2.5. Вставка и подгонка шарниров, сборка куклы 18
2.6. Разработка образа и оформление 21
Заключение 25
Список использованных источников 27
Приложение 28

Введение 3
1. Биография 4
2. Студия «Новая реальность» 6
3. Теория всеобщей контактности 9
4. Законы общей теории контактности 11
Список литературы 14

Введение 3
1. Особенности якутского национального костюма 4
2. Якутский головной убор 6
3. Процесс создания якутского головного убора 7
Заключение 9
Список использованных источников 10
Приложение 11

Введение 3
1. Основные этапы изготовления швейных изделий 5
2. Материалы для изготовления одежды 7
3 Основные материалы для изготовления одежды 7
4. Материалы для изготовления деталей одежды 9
5. Способы соединения деталей одежды 13
6. Влажно-тепловая обработка швейных изделий 17
7. Дефекты при изготовлении одежды 20
Заключение 22
Список литературы 23

Введение 3
Глава 1. Место индустрии моды в экономике 5
Глава 2. Мода как социокультурный феномен 6
2.1. Влияние моды на поведение потребителя 6
2.2. Мода как психологический механизм 8
2.3. Социальная иерархия и мода 15
2.4. Следование моде как моральная проблема 17
Глава 3. Экологическая компонента в сфере моды 23
3.1. Быстрая мода и её воздействие на окружающую среду 23
3.2. Устойчивая мода 26
Заключение 28
Список литературы 30

Введение 3
Глава 1. Краткая биография Этторе Соттсасса 5
1.1. 1917-1945 довоенный период 5
1.2. 1946-1981 творческая деятельность 5
Глава 2. Принципы дизайна и архитектуры Этторе Сотсасса 7
Глава 3. Sottsass Associati 10
Глава 4. Группа «Мемфис» 12
4.1. Причины появления и состав группы 12
4.2. Принципы дизайна группы 13
4.3. Новый стиль 14
4.4. Характерные особенности «Мемфиса» 15
4.5. Первая выставка в шоу-руме ARE74 в Милане 16
4.6. Объекты, созданные в период "Мемфиса" 17
4.7. 1988 год: роспуск группы 20
Заключение 22
Список литературы 24
Приложение 27

Введение 3
1. Зарождение абстракционизма 4
2. В. Кандинский и его влияние на художестве мир 5
3. К. Малевич и его влияние на изобразительное искусство 7
4. Творчество Александра Родченко 10
5. Творчество Ильи Чашника 12
6. Черты абстракционизма в современном искусстве 14
Заключение 17
Список литературы 19
Приложения 20

Введение 3
1. Биография и идеология Алессандро Мендини 5
2. Особенности итальянского дизайна в 1950-60-х годах и их отражение в творчестве Алессандро Мендини 6
3. Работы дизайнера Алессандро Мендини и их отличительные черты 8
4. Журналы Алессандро Мендини, ставшие рупорами «нового дизайна» 9
5. Деятельность Алессандро Мендини по собиранию и организации рассеянных сил потенциальных «новых дизайнеров» 10
6. Алессандро Мендини как архитектор 11
Заключение 13
Список использованной литературы 14
Приложения 15

Введение 3
Глава 1. Европейская культура начала ХХ века 8
Глава 2. Ключевые направления итальянской культуры в 1914-1918 гг 11
2.1. Футуризм в итальянской живописи и литературе 11
2.2. А. Модильяни и представители «парижской школы» 19
Заключение 23
Список литературы 25

Введение 3
Глава 1. Теоретические основы визуализации потустороннего в кинематографе 5
1.1. Концептуальные основания анализа визуальных медиа 5
1.2. Соотношение нарратива и визуального образа в кино 13
1.3. Кино как способ расширения визуального восприятия в культуре 21
Глава 2. Визуализация потустороннего в кинематографе ХХ века 29
2.1. Визуальные образы инопланетян 29
2.2. Визуализация духов 38
Заключение 45
Список литературы 48

Введение 3
Глава 1. История и становление современного танца 5
1.1. Эстетика современного танца 5
1.2. Становление современных школ танца 9
1.3. Современный танец в России 12
Глава 2. Направление Contemporary Dance 16
2.1. История развития направления Contemporary Dance 16
2.2. Техники Contemporary Dance и их особенности 19
2.3. Contemporary Dance и театр в России 21
Заключение 32
Список литературы 33

Введение 3
Глава 1. Общая характеристика жанра паваны и формы рондо 6
1.1. Жанр паваны 6
1.2. Форма Рондо 9
Глава 2. Анализ формы и средств музыкальной выразительности в произведении М. Равеля «Павана на смерть инфанты» 18
2.1. Идеи, темы, содержание музыкальных образов и их взаимосвязь между собой в произведении М. Равеля «Павана на смерть инфанты» 18
2.2.Структура произведения и анализ средств музыкальной выразительности в произведении М. Равеля «Павана на смерть инфанты» 20
Заключение 26
Список литературы 28
Приложение 29

Введение 3
Глава 1. Теоретическое исследование вопроса 5
1.1. История экранизаций произведений Ф.М. Достоевского 5
1.2. Проблемы экранизации романов Ф.М. Достоевского 9
Глава 2. Практический анализ кинопостановки романа «Идиот» Ф.М. Достоевского. Фильм Р. Качанова «Даун Хаус» 18
Заключение 25
Список литературы 26

Введение 3
1. История Британских островов 5
2. Легенды о создании Стоунхенджа 6
3. Влияние кельтских племен 8
4. Руническая письменность 10
5. Легенда о Беовульфе 13
6. Артуровские легенды 14
7. Мерлин 17
8. Благородный разбойник 18
9. Фейри 22
Заключение 29
Список использованных источников 31

Введение 3
Глава 1. Особенности китайской мифологии 12
1.1. Особенности китайского мифологического мышления 12
1.2. Символизм как неотъемлемая часть мифологических текстов 19
Глава 2. Мифические бестиарии 25
2.1. Функции образов животных 25
2.2. Символизм мифических существ 28
Глава 3. Влияние мифологических воззрений на традиционную культуру Китая 52
3.1. Символическое значение 12 календарных животных 52
3.2. Животные как часть народных верований 58
Заключение 63
Список использованных источников и литературы 67
Приложение 73

Введение 3
1. Идеологические и художественные особенности немецкой архитектуры эпохи Третьего рейха 8
2. Архитектурные памятники нацистского режима 16
Заключение 26
Список литературы 28

Введение 3
1. Парфенон 10
2. Эрехтейон 22
3. Пропилеи и Храм Ники-Аптерос 29
Заключение 36
Список литературы 38

Введение 3
1. Характерные особенности дизайна 4
2. Цветовая гамма 4
3. Отделка стен 5
4. Напольное покрытие 5
5. Отделка потолка 6
6. Материалы и мебель 6
7. Текстиль и декор 7
8. Оформление гостиной 8
9. Кухня в афростиле 9
10. Оформление спальни 9
Список использованной литературы 10

Введение 3
Глава 1. Роль Библии в изобразительном искусстве 6
1.1. Библейские сюжеты в живописи известных мастеров 6
1.2. Сюжеты в Ветхого Завета в изобразительном искусстве 16
1.3. Голгофа в изобразительном искусстве 18
1.4. Сюжет Троицы в изобразительном искусстве 19
1.5. Сюжет с Авраамом в изобразительном искусстве 20
1.6. Марк Шагал «Жертвоприношение Исаака» 22
Глава 2. Библия в творчестве русских художников 25
2.1. Библейские сюжеты в живописи русских художников 25
2.2. Библейские сюжеты Александра Иванова 36
Глава 3. Евангельский круг Поленова 44
Заключение 65
Список литературы 68
Приложение 70

Введение 3
Глава 1. История буддизма 5
1.1. Возникновение Буддизма. Краткая характеристика 5
1.2. Появление буддизма на территории России 12
Глава 2. Буддизм в современности 17
2.1. Буддизм в современном мире 17
2.2. Буддизм в современной России 22
Заключение 26
Список использованных источников 27

Введение 3
Глава 1. История создания Сецессиона 5
1.1. Берлинский Сецессион 5
1.2. Мюнхенский Сецессион 7
1.3. Предпосылки создания Венского Сецессиона 9
Глава 2. Объединение художников Венского Сецессиона 10
2.1. Густав Климт 11
2.2. Архитекторы 11
Глава 3. Павильон Сецессиона 13
Глава 4. Выставки 14
Глава 5. Журнал «Ver Sacrum» 15
Глава 6. Венские мастерские 16
Глава 7. Влияние на развитие европейского дизайна 18
Заключение 19
Список использованных источников 20
Приложения 22

Введение 3
Глава 1. Эстетика Уильяма Морриса в контексте английского романтизма первой половины 19 века 4
1.1. Основание движения “Arts and Crafts Movement” (“Движение искусств и ремесел”) 4
1.2. Фирма по производству предметов декоративно-прикладного искусства “Моррис, Маршал, Фолкнер и Ко” 5
1.3. Создание “Красного дома” 6
1.4. Основал общество по защите древних памятников и зданий 9
1.5. Открытие миру художественные и философские тракты искусствоведа Рескина 11
Глава 2. Взаимодействие литературы и искусств в творчестве Уильяма Морриса 14
Глава 3. Частная книгопечатня «Келмскотт-пресс» (Kelmscott Press) 18
3.1. Проектирование собственного шрифт 19
3.2. Бумага 20
3.3. Краска 20
3.4. Переплёт 21
3.5. Иллюстрации 21
Заключение 23
Список используемых источников 24
Приложения 26